Em um mundo devastado por um vírus mortal, Alice continua sua jornada para encontrar e proteger os poucos sobreviventes que restaram. Lutando contra a Umbrella, a guerra se torna mais violenta e ela recebe ajuda inesperada de uma velha amiga.Direção dePaul W.S. Anderson e no elenco Milla Jovovich, Ali Larter, Spencer Locke, Jason O'Mara, Wentworth Miller, Shawn Roberts, Boris Kodjoe, Kim Coates, Sienna Guillory.
O único lugar que ainda permace aparentemente seguro é Los Angeles, até que a cidade é invadida por milhares de zumbis que trarão terror aos poucos vivos que ainda restam, Alice está prestes a entrar em uma armadilha mortal.
Curiosidades:
Lançado em 2002, o primeiro filme arrecadou mundialmente mais de US$ 100 milhões. A continuação, 'Resident Evil 2: Apocalipse', que chegou aos cinemas em 2004, obteve US$ 130 milhões. 'Resident Evil 3: Extinção' fez US$ 150 milhões.
A franquia é baseada numa série de videogame criada no Japão e responsável por popularizar o gênero do "survival horror'' nos games.
Sienna Guillory retorna como Jill Valentine, personagem de 'Resident Evil 2: Apocalipse'.
As filmagens de 'Resident Evil 4: Recomeço' duraram 8 semanas.
Paul W.S. Anderson, diretor do primeiro e produtor e roteirista dos filmes seguintes, retorna ao cargo de diretor. Ele é marido de Milla na vida real.
Trailer dos Filmes:
Fonte:www.cinepop.com.br/filmes/residentevil4.php/texto/cartaz e vídeo.
O que Brad Pitt, Barbra Streisand, Warren Beatty, Elizabeth Taylor e Daniel Radcliffe têm em comum? Aparentemente, nada, já que, por exemplo, Beatty (Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas) foi um astro dos anos 60 e 70, Daniel Radcliffe virou uma estrela por causa da franquia Harry Potter.
O que os une é o fato de todos terem trabalhado para a Warner Bros. Por isso, a Academia de Ciências e Artes Cinematográficas realiza uma exposição gratuita, a partir de quinta-feira (16/9), com com fotos e stills de diversos astros do estúdio, em comemoração aos 85 anos do laboratório fotográfico da Warner.
Ao todo, serão 165 imagens dispostas no Grand Lobby Gallery da sede da Academia em Beverly Hills, Califórnia. Intitulada Up from the Vault: 85 Years of Treasures from the Warner Bros. Photo Lab, a exposição ocorre até 12 de dezembro.
Com imagens raras ou conhecidas, estarão no lobby da Academia filmes como O Exorcista, O Falcão Maltês, Uma Rua Chamada Pecado, Casablanca, Batman Begins, Menina de Ouro, entre outros.
Ralph George Macchio nasceu em 4 de novembro de 1961. Ainda na adolescência, fez alguns comerciais para a TV e pequenas pontas em seriados. Sempre teve uma aparência meio infantil, fato que no começo era uma vantagem muito bem explorada, mas que com o passar do tempo, veio a se tornar um transtorno, pois acabavam lhe dando sempre o mesmo tipo de papel: personagens frágeis, ingênuos e quase sem nenhuma expressão. Quando interpretou Daniel San, já tinha 23 anos, apesar de aparentar 16.
O primeiro papel de Ralph de maior notoriedade foi em Vidas sem Rumo (1983). No ano seguinte, foi convidado para interpretar Daniel Larusso em um filme direcionado ao público adolescente: Karatê Kid. Com seu jeito meigo e ingênuo, Ralph Macchio conquistou definitivamente seu espaço com este personagem. Depois de Karatê Kid - A Hora da Verdade (1984), vieram mais duas sequências: Karatê Kid 2 - A Hora da Verdade Continua (1986) e Karatê Kid 3 - O Desafio Final (1989).
Diversão garantida nas nossas tardes, o filme conta a história de um garoto que se muda para uma nova cidade e vira alvo de uma gangue de valentões. Nisso, ele conhece Sr. Miyagi, interpretado por Pat Morita. Com a orientação e ajuda do seu novo amigo, Daniel consegue não só superar suas inseguranças como se torna um exímio lutador das artes marciais e assim, vence aqueles que o importunavam em um Campeonato, ganhando respeito e admiração.
No entanto, depois desse estrondoso sucesso, Ralph não conseguiu sustentar sua carreira. Desde que Daniel Larusso aposentou o kimono, o ator nunca mais encontrou um papel que lhe projetasse da mesma maneira. Fez várias participações menores em filmes não tão bem sucedidos como A Encruzilhada (1986) e Nu em Nova York (1992), no qual contracenou com Eric Stoltz. Nesse mesmo ano, fez Meu Primo Vinny, seu filme de maior destaque na década de 90. Casou-se em 1987 e tem dois filhos: Julia e Daniel. Mas o que faz Ralph hoje em dia aos 49 anos de idade?
Como quase todo ex-ator famoso, Ralph está se dedicando ao teatro e a participações menores em filmes, seu último filme foi "Beer League" de 2006 e em 2008 Ralph fez uma pequena participação em "Rosencrantz and Guildenstern Are Undead" que aliás é um filme tem como protagonista o filho de Dustin Hoffman e trilha sonora assinada pelo filho de John Lennon! Com tantos "clássicos" sendo regravado teremos o quarto episódio de Karatê Kid, muito embora sem o inesquecível Myagi Sensei...
Assisto pelo menos dois filmes por dia. Mais de vez em quando fico na TV pra ver se encontro novidades. Esta semana estava no canal Cinemax e vi que passaria um filme que nunca tinha ouvido falar “Dia Noite Dia Noite”. Como sempre, para minha felicidade, um filme maravilhoso que faz refletir, o que levou aquela jovem a querer morrer e que este propósito ela leva até as ultimas conseqüências. Não se trata de um filme que explica nada e não traz ideologias e nem se preocupa com o que certo ou errado, mais apenas que quando se tem um objetivo seja qual for, certas pessoas levam estas propósito até consegui cumpri-lo. Este filme é angustiante e cheio de duvidas acima de tudo. Não sei o que sentir por ela, nem sequer julga la, mas acho que isto não é o que interessa no filme. Só posso dizer que achei um dos melhores filmes que assisti ultimamente. Sugestão e se eu fosse você não deixaria de ver.
Uma jovem de 19 anos (Luisa Williams) prepara-se para agir como mulher-bomba no Times Square, em Nova York. Ela fala sem qualquer sotaque e por isto é impossível definir sua etnia. Não se sabe por que ela tomou essa decisão, quem ela representa ou no quê acredita. O filme se inspira tanto numa história relatada num jornal russo quanto na vida de Joana d’Arc.. Com direção de Julia Loktev, traz no elenco Luisa Williams, Josh P. Weinstein, Gareth Saxe, Nyambi Nyambi, Frank Dattolo, AnneMarie Lawless, Tschi-Hun Kim, Richard Morant, Jennifer Camilo, Rosemary Apolinaris, Jennifer Restrepo, Julissa Pere.Filme premiado com um Prix Regards Jeune no Festival de Cannes.
Uma garota de 19 anos, impossível descobrir sua identidade. Não sabemos em que acredita a quem representa somente que crê ardentemente no que deve fazer. “Day Night Day Night” é um filme com uma direção magistral, não tendo elenco e focado em cima de um só personagem, torna o filme tenso e cheio de surpresas, e o jogo de câmera é um fator importante para tornar neste filme que é uma obra de arte. Procurem vê-lo, pois ele é obrigatório para os amantes do cinema. Intrigante e emocionante!
Ficção não é um de meus gêneros favoritos, mas quando postei a estréia de 'Distrito 9' fiquei interessada em ver. Mas como são tantos filmes que passou despercebido mesmo depois de ter sido indicado ao Oscar. Sem nenhuma expectativa e apenas sabendo sinopse assisti finalmente, pois era muito indicado por um amigo que entende muito deste gênero. Como sempre me surpreendeu e fiquei fascinada pelo roteiro , personagens e principalmente simplicidade com que o filme é contado. Ele serve de alerta e me deixou a sensação que não estou fazendo nada pelo meu povo, que agora sofre nas enchentes do sul de PE, imagine pelas populações pobres e famintas do planeta. E tratamos sempre como lixo aquilo que nos é diferente e tentamos afastar dos olhos o lado feio do mundo para ter a ilusão que vivemos num paraíso. È o que é feito todos os dias por nós e nossos governantes. Não acredito em aliens nos rondando e sim que deve haver vida em outros planetas e galáxias, mas eles não estão nos espreitando e querendo nos atacar. Bem, este é ao filme que sugiro a vocês e realmente espero que gostem. Para mim ele é PERFEITO.
Há mais de 20 anos, os alienígenas fizeram seu primeiro contato com a Terra. Os seres humanos esperavam um ataque belicoso ou avanços gigantescos na tecnologia. Não aconteceu nem uma coisa nem outra. Em vez disso, os alienígenas se tornaram refugiados incapazes de retornar ao seu planeta. As criaturas foram alojadas em instalações improvisadas no Distrito 9 da África do Sul, enquanto as nações do mundo discutiam o que fazer com eles.
Agora, a paciência com a situação dos alienígenas já se esgotou. O controle sobre os ETs ficou a cargo da União Multinacional (MNU), uma empresa privada indiferente ao bem-estar dos alienígenas. A MNU registrará lucros exorbitantes se conseguir fazer com que as poderosas armas deles funcionem. Até o momento, todas as tentativas fracassaram, uma vez que a ativação desses armamentos exige o DNA alien.
A tensão entre os alienígenas e os seres humanos chega ao ápice, quando a MNU começa uma operação de despejo dos não-humanos do Distrito 9, em que agentes da MNU os conduzirão a um novo assentamento. Um dos agentes de campo da MNU, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley), contrai um vírus alien que começa a alterar o seu DNA. Wikus logo se torna o humano mais caçado do planeta, bem como o mais valioso – ele é a chave de acesso ao uso da tecnologia alien. Discriminado e sem amigos, só resta um lugar onde ele poderá se esconder: o Distrito 9. Dirgido por Neil Bloomkamp e no elenco principal Jason Cope (Grey Bradnam), Nathalie Boltt (Sarah Livingstone), Sylvaine Strike (Katrina McKenzie), John Sumner (Les Feldman), Sharlto Copley (Wikus Van De Merwe). Indicado ao Oscar de melhor filme, roteiro adaptado e edição.
A polemica relatada no filme 'Distrito 9' retoma forma na pele do Africano sofrido e espelha os aliens. Os mesmos se espelham em nós um povo que mantém a guerra e a diferença social, cultural, racial. O filme começa com uma entrevista e ela parece verdadeira que a gente começa a prestar mais atenção no que está acontecendo, sentido que tudo isso realmente existe. Pois bem, é a partir daí que a história tem uma reviravolta em todos os sentidos possíveis. Os tais aliens que ele tinha preconceito se tornam aliados, os amigos não são como imaginava e o preconceito se volta contra ele. 'Distrito 9' se transforma então num filme com direito a explosões causadas por armamento alienígena. O filme é em minha opinião mais um clássico do gênero Ficção. E que o quanto pode ser tocante, emocionante e marcante e que nos faz refletir sobre ocorre em baixo de nosso nariz na vida real.
Comparo este filme a outros que tomam falas humanas sentimentos humanos para seres de outros universos. Boa deixa dos diretores destes filmes que sabem fazer um filme seqüencial e que impressionam. Afinal a nave pairada por vinte anos. Pensem: é de arrepiar. Realmente IMPERDIVEL!
Nicolas (Maxime Godard) é um garoto que é muito amado pelos pais e que leva uma vida tranquila. Até o dia em que vê seus pais em uma conversa e que o faz achar que a mãe está grávida. Nicolas entra em desespero e já pensa no pior: ao nascer um irmão, seus pais deixarão de lhe dar atenção. Direção de Laurent Tirard e no elenco Maxime Godart, Valérie Lemercier, Kad Merad, Sandrine Kiberlain, François-Xavier Demaison, Michel Duchaussoy.
Curiosidades:
Do mesmo diretor de 'As Aventuras de Molière'.
Sucesso nas bilheterias francesas de 2010, a comédia teve um público de 5 milhões de espectadores.
Começa com Harry, Ron e Hermione em uma perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade e destruição de Voldemort — as Horcruxes.
Sozinhos, sem seus mentores ou a proteção de Dumbledore, os três amigos agora dependem um dos outros mais do que nunca. Mas no caminho estão Forças das Trevas que ameaçam acabar com eles.
Paralelamente, o mundo da magia se tornou um local perigoso para todos os inimigos do Lorde das Trevas. A guerra aguardada com temor há muito tempo já começou e os Comensais da Morte de Voldemort tomaram o controle do Ministério da Magia e até mesmo de Hogwarts, assustando e capturando qualquer um que se oponha a eles. Mas eles ainda buscam o prêmio de maior valor para Voldemort: Harry Potter. O Escolhido se tornou o caçado quando os Comensais da Morte saem em sua busca com ordens de levá-lo para Voldemort… vivo.
A única esperança de Harry é achar as Horcruxes antes de ser encontrado por Voldemort. Mas, à medida que procura por pistas, ele descobre uma lenda antiga e quase esquecida: a lenda das Relíquias da Morte. E se a lenda for verdadeira, isso poderia dar a Voldemort o imenso poder que ele tanto busca.
Harry nem imagina que seu futuro já foi decidido pelo seu passado, quando naquele dia fatídico, ele se tornou o "Menino Sobrevivente". Não mais só um menino, Harry Potter está cada vez mais próximo da tarefa para a qual está se preparando desde o primeiro dia em que pisou em Hogwarts: a batalha final com Voldemort.
Direção de David Yates e no elenco principal Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Christian Coulson, Tom Felton, Helen McCrory, Jessie Cave, Hero Fiennes Tiffin, Frank Dillane.
Estréia 19 de novembro 2010
Curiosidades
Para manter o clima de suspense, presente nos finais dos filmes da franquia, a primeira parte deve terminar pouco depois da cena em que Harry, Rony e Hermione são seqüestrados pelos perigosos raptores.
'Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I' chega às telonas no dia 19 de novembro de 2010. Já 'Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II' em 15 de Julho de 2011.
David Yates, que dirigiu 'Harry Potter e a Ordem da Fênix' e 'Harry Potter e o Enigma do Príncipe', irá comandar também os últimos filmes da série.
Os atores Emma Watson, Daniel Radcliffe e Rupert Grint não serão substituídos por atores mais velhos e parecidos com eles no epílogo que se passa anos após os últimos eventos do livro. A equipe irá envelhecer os atores com maquiagem e efeitos visuais.
A Warner Bros. decidiu adaptar o filme para a tecnologia 3D. A adaptação para 3D vai significar um aumento de US$ 5 milhões no orçamento de cada filme, além de outros US$ 5 milhões pela necessidade de distribuir óculos especiais nas salas de cinema.
Trailer do Filme:
Fontes:
www./www.cinepop.com.br/filmes/texto
www.youtube.com/vídeo do trailer
www.blog.boxofficespy.com//cartaz
Ontem à noite não tava muito a fim de assistir nada muito sério, já que meus dias não estão dos melhores. Em vez de DVD preferi um filme do Canal Telecine que começaria em instantes. Não sou muito chegada aos gêneros Romance nem Comedia Romântica, mas gosto das atuações Julia Stiles e então o filme me chamou atenção. “Um Príncipe em Minha Vida” é um filme leve sem pretensões de ser um clássico mais gostoso de ver e com momentos românticos e hilários. Deixou-me uma lição, que não vale a pena desistir de um sonho só por que a vida aparece com uma oportunidade que pode mudar sua vida totalmente. Para ser feliz é preciso não só fazer o que gostamos mais estar completamente realizada. Uma sugestão sem muitas pretensões!
Paige Morgan (Julia Stiles), uma estudante de Wisconsin, está em vias de criar a vida que ela sempre quis. Eddie (Luke Mably), o príncipe herdeiro da Dinamarca, está tentando escapar da vida que ele não escolheu. Edvard, como sua família real o conhece, matriculou-se na Universidade de Wisconsin para desviar do seu destino de futuro rei e "se encontrar". Concentrada em seu futuro, Paige sabe exatamente o que ela quer: formar-se e ir estudar medicina na Johns Hopkins. O inegável amor que eles encontraram significa que ele vai abandonar o seu lugar na monarquia dinamarquesa… ou que ela vai abandonar seu sonho de se tornar médica? Direção de Martha Coolidge e no elenco Julia Stiles, Luke Mably, Ben Miller, James Fox, Miranda Richardson, Eliza Bennett, Alberta Watson.
O filme “Um Príncipe em Minha Vida” é doce e não espere que seja uma comédia romântica por que não é, e sim um romance. Convencional do início ao fim contém todos os clichês que habitam produções similares: quando o Príncipe Edvard assume o apelido de Eddie e esconde de toda sua ascendência real, percebemos instantaneamente que, em determinado instante, sua amada vai descobrir o segredo e acusá-lo de mentir para ela. Com uma excelente atuação dos dois atores principais. Uma trilha sonora maravilhosa e uma fotografia belíssima. Mesmo para quem não gosta de romance vale dar uma olhadinha e ver como essa história termina. Eu recomendo para quem quer ver um filme só para se divertir ou dar suspiros de emoção, vale a pena mesmo.
Eu nunca tinha visto nada sobre o filme “Despertar de um Crime”, mais vendo a sinopse me interessou, pensando que se tratava de mais um filme policial, com grandes advogados e terminaria num grande julgamento que inocentaria ou culparia a adolescente em questão. Mais o filme se abre em torno de uma questão muito peculiar, que é se somos nos mulheres realmente independentes ou dependentes eternamente de sentimentos que provem de outras pessoas. A questão de ser ou não dona do corpo, do aborto e se ela tem ou não culpa ou se foi mal orientada não é o tema central do filme. Não deixa de ser importante, claro, mais é coadjuvante. A questão é esta maneira de nos sentirmos independentes mas na verdade dependentes do amor, carinho, paixão e atenção de quem nos rodeia ou de quem amamos. Eu até então estava confusa mais agora, depois do filme e me questionar, acho que é bem assim. Assista quem ainda não viu mais este filme efeito para o universo feminino. Como diria minha irmã e seu blog É cor de rosa choque“Este filme é só para mulheres”. Não percam é Magnífico!!!
Quando Stephanie Daley (Amber Tamblyn), de 16 anos é acusada de assassinar o seu bebê recém-nascido, ela afirma nunca ter sabido que estava grávida e que a criança nasceu morta. Uma psicóloga, Lydie Crane (Tilda Swinton), é contratada para averiguar a verdade escondida atrás da contínua negação de Stephanie. Lydie, que está grávida, intui que algo de mal também pode ocorrer com o seu bebê. Os seus encontros com Stephanie levam-na rapidamente a acreditar que desvendar o mistério da adolescente é crucial para o seu próprio destino. A direção é de Hilary Brougher e no elenco Tilda Swinton, Amber Tamblyn, Timothy Hutton, Vincent Piazza, Constance Wu, Halley Feiffer, Michael Nostrand.
Em “Desperta de um Crime” há algo que preserva de “feminino” que faz do coração do filme impenetrável, o que não quer dizer incompreensível ou insuportável, para o espectador masculino, mas tem uma linguagem calcada em experiências e emoções possíveis apenas para elas. O filme tem algo que se confidencializa na espectadora, afirmando esse laço bastante rígido que a direção mantém entre narrativa e conteúdo: uma série de entrevistas íntimas, mas nada privadas por que trata-se de investigação para a promotoria. Não que o homem seja excluído, mas ele nunca entenderá. Mas compreendendo o abismo comunicacional, a diretora os poupa. Há toda uma questão envolvendo o papel de Deus e sua responsabilidade para com Stephanie que vive numa comunidade altamente religiosa. Culpa-se Deus pelo “azar” da gravidez, como se culpa o sujeito que corrompe. Sé propõe não a justiça, mas a conciliação, muito baseada na retomada de controle das personagens femininas sobre as próprias vidas, após uma política fracassada de justiça e vingança contra o fato, que nada efetivamente resolve. Se há um levante, é contra a passividade emocional feminina, a passividade do “ser amada” do “ser descoberta” ao invés do descobrir, desbravar. A passividade do “estar acompanhada”, que implica na sua maior atividade: a do “não estar jamais sozinha”. A idéia da solidão é desprezada a mulher como a assunção da videografia é ao cinema digital. Faz-se necessário abraçar ambas as naturezas. Um filme que vai fazer com que nós mulheres façamos uma avaliação sobre o quanto devemos nos sentir ou não culpada por certas decisões que às vezes deixamos de tomar. Um grande filme que não deveria deixar de ser assistido pelas mulheres que acreditam que realmente estamos livres das amaras. IMPERDIVEL!!!!
“Garota Interrompida” é um filme antigo, mas que eu ainda não havia assistido. Minha adolescência foi tranqüila. O filme se passa numa época de grandes mudanças e em que os jovens sofriam pressão da guerra do Vietnam e as drogas que se espalhavam mais livremente.
O mundo fica meio maluco quando começamos a crescer, e quando o mundo vem recheado de incertezas e com a liberdade para tentar mudar tudo aquilo. Ai dar pra se perde com a liberdade. Muitos jovens ainda hoje não suportam esta carga.
Mas o que mais me surpreendeu no filme foi que me identifiquei muito com a personagem principal, em relação à vida e morte. Sua visão é a mesma que a minha. Em certos momentos a vontade de desistir é mais forte do que continuar lutando.
Assim, como tenho 52 anos cheguei a conclusão que para ser triste e ficar com esta doença chamada de ‘Grande Tristeza’ citada no livro ‘A Cabana’ não tem época e nem idade. Este filme impactante que nos mostra a verdade da vida e mostra aos pais que os filhos têm que sempre ter atenção e esta atenção é nossa responsabilidade. Um Filme maravilhoso e inesquecível.
Susana (Winona Ryder) é uma jovem problemática, calada que não tem ânimo para nada, nem para entrar na faculdade, que tenta cometer o suicídio em vão, até que seus pais a convencem a internar-se numa clínica psiquiátrica. Após o impacto inicial e um diagnóstico questionável, rebela-se contra todos, preferindo a companhia das residentes, que apresentam diferentes graus de enfermidade mental, entre as quais a carismática sociopata Lisa (Angelina). No início Susana tem problemas com Lisa, que é muito rebelde e impaciente, mas acaba criando com ela um relacionamento bastante complexo, em que tentam compreender-se e ajudar-se mutuamente, apesar das diferenças Direção de James Mangold e no elenco Winona Ryder, Angelina Jolie, Brittany Murphy, Clea DuVall, Whoopi Goldberg, Jeffrey Tambor. Vencedor do Oscar 2000 de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie!
“Garota Interrompida” é um excelente filme que conta com a excelente atuação de Angelina Jolie. A história é bem interessante, altamente recomendado para quem curte um bom drama. O ano é 1967, os Estados Unidos estão prestes a enviar seus jovens à guerra e, Susanna Kaysen (Winona Ryder) perde-se dentro de tantas dúvidas suscitadas pela adolescência. Com apenas 17 anos, ela se depara com aquilo que, um dia, todos terão de enfrentar: o fim da adolescência. Baseado no livro da própria Suzanna, em que a autora conta suas experiências em uma clínica psiquiátrica, o filme traz grande atuação de Winona, que assina também a produção. A atriz comprou os direitos de filmagem da obra em 1993, e desde então vinha trabalhando na produção do longa que traz extrema identificação com um período vivido pela atriz.
Duas vezes indicada para o Oscar, Winona Ryder estrela esta fascinante história real sobre as mudanças na vida de uma jovem em um famoso Hospital Psiquiátrico Claymooreno.
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