30 junho 2009

Cortina Rasgada (Turn Curtain, EUA, 1966)


Eu vivi na infância e adolescência à tensão que causava Guerra fria para o mundo. Lembro-me que morria de medo de uma terceira guerra mundial. Enquanto a União Soviética e Estada Unidos da America se armavam e tentavam espionar um ao outro
Adoro Alfred Alfred Hitchcock, em minha opinião o melhor diretor de cinema. Talvez porque minha mãe seja fã dele então desde pequena vejo seus filmes. Não entendo de direção e às vezes nem sei quem é o diretor do filme que estou vendo. Assisto e comento os filmes usando a emoção porque não tenho conhecimento técnico nenhum de cinema. Ontem assisti a este filme, que foi mais um presente que minha mãe. Enfim postarei um filme de 1966 que se chama “Cortina Rasgada” e que o enredo é justamente esta guerra fria que existia no passado! Espero que gostem pois eu amei!

Paul Newman e Julie Andrews estrelam essa clássica história de espionagem. Newman é o mundialmente famoso cientista Michael Armstrong, que vai a um congresso internacional de física em Copenhaguem com sua noiva/assistente Sarah Sherman (Andrews). Durante a estada no local, ela pega por engano uma mensagem endereçada a ele, e descobre que o mesmo está desertando para Berlim Oriental, onde pretende conseguir fundos para seu projeto preferido. Ou não estará? Esta é a resposta que Sarah e o público descobrem enquanto Hitchcock dirige esta eletrizante ação atrás da Cortina de Ferro. Direção de Alfred Hitchcock no elenco Paul Newman (Prof. Michael Armstrong), Julie Andrews (Sarah Sherman), Lila Kedrova (Countess Luchinska), Hansjörg Felmy (Heinrich Gerhard), Tamara Toumanova (Ballerina)

Embora não se trate de uma das grandes obras do mestre do suspense, "Cortina Rasgada" é, sem dúvida, um ótimo entretenimento. O filme apresenta algumas reviravoltas e bons momentos de suspense. Sempre atento aos detalhes, Hitchcock imprime um bom ritmo à narrativa, contando com uma bela fotografia.. Claro, não poderia deixar de citar a aparição de Hitchcock em seu filme. Aqui ela acontece de maneira bem prematura, logo aos oito minutos de filme! Quando o professor e sua noiva chegam ao hotel, lá está ele, no saguão principal, sentado em uma cadeira, segurando um bebê em seu colo. Para os mais novos é recomendado para saber como era a guerra fria, quem era Paul Newmam e Julie Andrews. Para os com mais de 40, rever um grande clássico!!

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Bye Bye Brasil, Br,1979


Hoje vou postar um filme por dois motivos. Um uma nova amiga virtual do Rio Grande do Norte me pediu para postar um filme em que Jofre Soares atua-se. E segundo cresci ouvindo Chico Buarque e todos os grandes baianos! Meu pai sempre foi muito atualizado em música e por tabela todos nós temos conhecimento de música popular brasileira de qualidade. Então hoje faço uma homenagem a minha amiga, a meu pai, a Chico Buarque e seus fãs e posto uma obra prima do cinema nacional. E para hoje postarei “By By Brasil” de Cacá Diegues!

Uma trupe de artistas ambulantes viaja pelo interior do Brasil. Um caminhão alegremente colorido carrega a 'Caravana Rolidei' e suas atrações - Salomé, a Rainha da Rumba, Lorde Cigano, o Imperador dos Mágicos e dos Videntes e Andorinha, o Rei dos Músculos. Numa pequena cidade do Nordeste, à beira do rio São Francisco, eles aceitam um voluntário que passará a fazer parte da trupe, o sanfoneiro Ciço, que traz com ele sua espôsa, Dasdô. Ciço se apaixona por Salomé, e enquanto o caminhão da 'Caravana Rolidei' atravessa o vale do São Francisco, o litoral nordestino com suas praias, o árido sertão da seca, a selvagem Transamazônica e os caudalosos e perigosos rios Xingu e Amazonas, até chegar em Belém, a maior cidade amazônica, os componentes da trupe vão vivendo as situações decorrentes de seus amores e de suas aventuras. Dirigido por Cacá Diegues e com José Wilker, Betty Faria e Fábio Junior no elenco.

"Bye Bye Brasil" é um filme marcante, não apenas por seu sucesso, mas fundamentalmente por suas qualidades cinematográficas. Apesar de completar este ano 30 anos, é um filme é atual porque nos mostra a realidade de que no Brasil a polaridade entre dois mundos distantes e contraditórios - o rural e o urbano - e a nossa frustrada ilusão de "modernidade". Talvez a prova maior possa ser verificada em certos exemplares do cinema brasileiro que nos dá a impressão de estarmos assistindo TV na tela grande. O embate entre o urbano e o rural, por mais que pareça batido e repetitivo às vezes, é mas uma característica de nosso cinema. Assista quem ainda não teve oportunidade, para assim conhecer uma verdadeira obra de arte que tem o cinema nacional. E se emocionar com as histórias vividas por estes brasileiros anônimos por este Brasil a fora. Espero que tenham gostado da sugestão!

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29 junho 2009

O Velho e o Mar (The Old Man and the Sea, EUA, 1958)


Vou postar hoje "O Velho e o Mar" porque é o filme que mais escutei minha mãe falar na minha infância, com a doce lembrança dela ter assistido ele com o meu avó! Então espero que gostem deste filme, que para mim representa minha mãe dentro deste mundo cinematográfico!

Num lugarejo na costa cubana estava um velho (Spencer Tracy), que pescava sozinho num esquife. 84 dias se passaram sem que ele pegasse um mísero peixe. Nos primeiros 40 dias um menino (Felipe Pazos) ficou com ele, mas após tanto tempo sem peixe os pais do menino disseram que o velho era definitavamente um "salão", que é o pior tipo de azar. O menino, sob as ordens dos pais, foi para outro barco, que pegou três belos peixes já na primeira semana. O velho ensinara o menino a pescar e o menino o amava. O velho tinha cabelos alvos e era marcado por rugas, tinha grandes riscos na nuca e as mãos tinham cicatrizes fundas, por lutar com peixes pesados, mas nenhuma era recente. Tudo nele era velho, com exceção dos olhos, que eram alegres e incansáveis. O menino se entristecia ao ver o velho chegar com o esquife vazio. Ele sempre o ajudava a carregar as linhas, a carangueja, o arpão e a vela, que se enroscava em volta do mastro. A vela era remendada com sacos de farinha e se enrolava, parecendo a bandeira de uma derrota permanente. Ninguém o roubaria, mas o velho achava que era melhor levar a vela e as linhas para casa, porque o orvalho as danificava. E também para não correr riscos, pois achava que uma carangueja e um arpão eram tentações desnecessárias para deixar num barco. Ao voltar no final do dia o menino e o velho iam para um bar, onde outros pescadores caçoavam dele. Mas o velho não ligava, pois tinha aprendido a ser humilde. Depois os dois foram para a humilde casa do velho e lá jantaram, graças ao menino. O velho disse que no próximo dia teria sorte, pois era o 85º dia, mas não podia imaginar o que lhe aguardava. Com a direção de John Sturges e no elenco Felipe Pazos, Harry Bellaver, Spencer Tracy.

Sozinho em um pequeno barco, um velho pescador captura um imenso marlin - e deve desafiar o mar, lutando contra tubarões e contra o clima para levar seu grande prêmio par casa. Filmado parcialmente na ensolarada Cuba e agraciada com uma trilha sonora de primeira, ganhadora de um Oscar, assinada por Dimitri Tiomkin, O Velho e o Mar é uma ode do cinema ao indomável espírito humano.
A opção de Ernest Hemingway para a versão em filme do seu O Velho e o Mar não poderia ser mais adequada: a performance Spencer Tracy lhe deu a sexta de um total de nove indicações ao Oscar que ele teve ao longo de sua carreira. Espero que tenham gostado da sugestão e este filme já tem em DVD, se tiverem oportunidade assistam e lembrem de Aracy a criança que sonha ainda com dias sempre felizes!

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Central do Brasil, Br, 1998


Na minha opinião a maior injustiça da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi Fernanda Montinegro perde o OSCAR para Gwyneth Paltrow (por "Shakespeare Apaixonado, 1998) e que nunca se comparara a nossa mais completa atriz do cinema Nacional! Portanto postarei hoje "Central do Brasil", não só um dos melhores filme nacional que já assisti, e assim faço uma homenagem a uma atriz que é um ícone do cinema nacional Tenho certeza que é uma excelente sugestão!:D

"Central do Brasil" é um filme comovente e emocionante. Dora( Fernanda Montenegro) escreve cartas para analfabetos na estação Central do Brasil. Uma das clientes de Dora é Ana, que vem escrever uma carta com o seu filho, Josué, um garoto de nove anos, que sonha encontrar o pai que nunca conheceu. Na saída da estação, Ana é atropelada e Josué fica abandonado. Mesmo a contragosto, Dora acaba acolhendo o menino e envolvendo-se com ele. Termina por levar Josué para o interior do nordeste, à procura do pai. À medida em que vão entrando país adentro, esses dois personagens, tão diferentes, vão se aproximando... Começa então uma viagem fascinante ao coração do Brasil, à procura do pai desaparecido, e uma viagem profundamente emotiva ao coração de cada um dos personagens do filme. Com direção de Walter Salles e no elenco Fernanda Montenegro, Marília Pêra e Vinícius de Oliveira. Recebeu duas indicações ao Oscar.

Um filme absolutamente tocante partindo de uma história simples, com atuações maravilhosas de Fernanda Montenegro, Matheus Nethergale fantástico, Vinicius de Oliveira que demonstrou em Central do Brasil que atuar está em sua alma. Assisti mais uma vez este filme e fiquei imaginando as muitas histórias parecidas com o a história do garoto Josué. Crianças que perdem seus pais por inúmeros motivos (até mesmo por abandono) e que não tem a sorte de encontrar uma "escrevedora" de cartas que resolve lhe ajudar. Crianças que desde a infância, tem que se virar para sobreviver. E nós, fechamos os vidros dos nossos carros para não sermos assaltados. A realidade brasileira é ainda mais triste do que a que foi mostrada no filme "Central do Brasil". Proponho que cada um de nós reflita e faça um pequenino gesto para tentar mudar este cenário. Por menor que seja, esse jesto fará diferença. Não estou falando em abrir a janela e jogar algumas moedas. Vamos fazer algo diferente. O quê? Não sei responder. Mas, cada um, conforme a sua realidade, tenho certeza que consegue descobrir facilmente o que pode fazer. Vamos lá?

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28 junho 2009

Dirty Dancing - Ritmo Quente (Dirty Dancing, EUA, 1987)


Quando fui comentar um fotolog , fiquei muito emocionada com o que estava postado, um vídeo do ator Patrick Swayze em uma linda cena do filme “Dirty Dancing”, uma homenagem ao ator que estar com câncer. E em outra postagem no fotolog de um amigo, ele afirmava que os melhores filmes eram dos anos 80, concordo com ele plenamente. Hoje em homenagem a Patrick Swayze vou postar “ Dirty Dancing” que todos devem conhecer e que tem uma das mais belas recordações de sua atuação no cinema. Então postarei este filme cheios de dança e música! Espero que gostem da sugestão!

No verão de 1963, a jovem Baby (Jennifer Grey), passa as férias com os pais em um resort. Uma noite, ela segue até o alojamento dos funcionários do lugar, encantada pela música que vinha de lá. É onde encontra Johnny (Patrick Swayze), o instrutor de dança do hotel, um homem experiente e cheio de charme. Desse encontro, surge um inevitável romance entre os dois. Um romance que chega entre muitas aulas de dança e ensinamentos de amor. Direção de Emile Ardolino e com Patrick Swayze, Wayne Knight, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jerry Orbach, Jennifer Grey, Jane Brucker, Kelly Bishop, Lonny Price, Max Cantor, Neal Jones, Paula Trueman, Charlies 'Hone' Coles..

Este filme narra uma emocionante história de amor, ambientada durante um daqueles verões inesquecíveis e nostálgicos, envolvendo um jovem professor de dança e uma adolescente sonhadora. O gênero dança foi para mim o grande atrativo do filme. Um filme maravilhoso, os protagonistas estão magníficos e dão um show de interpretação. Patrick Swayze esbanja charme e energia no papel que o transformou em astro. E a trilha sonorora é simplesmente inacreditável, repleta de hits, tem como destaque “The Time of My Life”, que ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Canção. Quem ainda não conferiu, vale à pena. Um bom musical, pena que a última cena é apenas umas das melhores do filme!

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Última Parada 174, Brasil, 2008.




Meu filho é fã do Cinema Brasileiro Bras e um dia deste me me convidou para assistir, em DVD, com ele “Ultima Paradas 174”, que eu não tinha visto ainda. Acompanhei este seqüestro e seu desfecho ao vivo na TV. Como também não tinha visto o documentário e apesar de toda crítica contraria ao filme eu tinha que ver este filme tão polemico em virtude da maneira em que foi abordado o acontecimento. Surpreendeu-me o filme pela maneira que Bruno Barreto mostrou o que ocorreu antes de acontecer o seqüestro. Foi um filme que de qualquer forma é triste e emociona ao ver que criança não tem às vezes alternativa a não ser a marginalidade. Sem opção e numa sociedade omissa em que todos se corrompem, mas elas não têm outra opção. Hoje vou postar este filme mesmo sabendo que não agradarei a todos, mas está é minha sugestão de hoje.

Drama baseado em fatos reais sobre a vida do rapaz Sandro do Nascimento, menino de rua que sobreviveu à chacina da Candelária e, em 2000, seqüestrou um ônibus no Rio de Janeiro. Tendo uma moça como refém na mira de seu revólver, a polícia - atiradores de elite - acabou disparando e matando os dois. Direção de Bruno Barreto e no elenco: Michel Gomes, Cris Vianna, Marcello Melo Jr.¹,Gabriela Luiz, Anna Cotrim, Tay Lopez, Vitor Carvalho, Jana Guinoud, Rodrigo Dos Santos, Ramom Francisco, Lucas Rodrigues, Yasmine Luyindula, Hyago Silva, Douglas Silva,Gleyson Lima

Mais um filme brasileiro inspirado numa tragédia brasileira, é lamentável saber que nunca lidaremos com a ficção porque nossa realidade exige um retrato fiel do nosso momento e formos analisar pelo lado social da história, podemos notar que a culpa não é só do bandido, ou do governo, ou da cultura do país, é de todos nós que sonegamos ajuda e/ou uma oportunidade. O filme tem seus méritos, destaque para as atuações de Michel Gomes e Cris Viana muito boa como a mãe que busca o filho. O enredo foi muito bem desenvolvido, a fotografia é muito boa e o talento dos atores escolhidos são os elementos que formam este filme. História triste, dura realidade. Mas é um bom filme! Assistam!!

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27 junho 2009

Karatê Kid - A Hora da Verdade, EUA, 1984


Meu filho quando pequeno era louco por lutas marciais e principalmente Karatê. Coloquei-o um tempo numa academia aqui do bairro. Ele adorava os filmes relacionados a karatê e os preferidos eram “Os três Ninjas” e “ Karatê Kid”. Meu pai gravou em VHS para ele estes filmes e não dava outra era chegar do colégio e correr para ver os filmes. Ele era pequeno, mais ainda hoje com 17 anos é fã de “Karatê kid”. Como um amigo me informou que estão regravando este Clássico e em homenagem as lembranças das tardes maravilhosas com meu filho, vou postar hoje “Karatê Kid-A Hora da Verdade” e espero que gostem da sugestão.

Daniel Larusso (Ralph Macchio) e sua mãe (Randee Heller) recentemente se mudaram de Nova Jersey para o sul da Califórnia. Porém, Daniel não consegue se ambientar em sua nova morada, até que conhece Ali Mills (Elisabeth Shue), uma garota atraente que gosta dele. Porém, a situação de Daniel se complica quando o ex-namorado de Ali, Johnny Lawrence (William Zabka), e sua gangue começam a atormentá-lo. Um dia, quando é cercado pela gangue de Johnny, ele é salvo por um Miyagi, um veterano japonês (Pat Morita) mestre na arte do karatê. Disposto a ajudar Daniel, Miyagi resolve passar-lhe os ensinamentos do karatê, para que ele possa se defender da gangue de Johnny. Direção de John G. Avildsen e no elenco Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, Martin Klove, Randee Heller,William Zabka.

"Karatê Kid" é um dos filmes que marcaram bastante a minha vida com meu filho. O tema é super atual: garoto desajeitado aprende a lutar caratê para se defender dos colegas valentões (e por que não, para impressionar uma garota). Ralph Macchio está bem a vontade no papel que lhe deu fama internacional, além disso, temos Pat Morita como o inesquecível senhor Miyagi encabeçando o elenco. Um filme emocionante e que nos faz torcer muito por Daniel Larusso. Sem dúvida alguma um filme inesquecível e que não me canso de ver. A cena mais marcante não poderia ser outra, a não ser a da luta final. Aquele golpe ficou eternizado no cinema e imitado por milhões de crianças em todo o mundo. Hoje, o efeito de “Karatê Kid” para quem assiste é bem diferente do que foi na época do lançamento, ainda assim funciona como um bom divertimento e é sempre bom rever esse clássico dos anos 80.

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Gilda (Gilda, EUA, 1946 )


Minha atriz favorita é a eterna Rita Hayworth, aprendi a amar esta diva com meu pai que tinha verdadeira adoração por ela, ele sempre que podia revia seus filmes. Cresci ouvindo histórias sobre ela narrada por ele. Minha mãe também uma grande fã. Passei então com o tempo a sempre que tinha oportunidade assisti seus filmes. Perfeitos e ela a mulher mais bonita do cinema e para mim a melhor atriz! Ontem depois de cita-la no post notei que nunca postei um filme dela, então para consertar o meu erro posto hoje "Gilda" um de seus grandes sucessos. Ela transpira talento e sensualidade! Rita Hayworth, a sempre "Gilda" glamourosa!

A lendária Rita Hayworth brilha com sensualidade e magnetismo enquanto canta "Put the Blame on Mame" e tem uma excelente atuação como a sedutora Gilda. Na história de Gilda, Johnny Farrel (Glenn Ford) começa a trabalhar para Ballin Mundson (George McReady), o proprietário de um cassino ilegal numa cidade da América do Sul, e rapidamente se torna um dos homens mais importante de Mundson. Tudo vai ben até que o dono do cassino retorna de uma viagem com sua nova esposa, Gilda uma mulher que fez parte do passado de Johnny. Mundosn sem saber deste antigo caso de amor, manda Farrell ficar de olho na mulher para assegurar que ela seja fiel. Cheia de ódio, Gilda faz o que poder para provocar ciúmes no ex-amante - até que as circunstâncias permitam que ele vire o jogo. Dirigido por Charles Vidor (Os Amores de Carmen) e com Rita Hayworth e Glenn Ford no elenco.

Hollyood atrevidíssima no distante anos 40,com o erotismo sugestivo apresentado no filme. Rita Hayworth a eterna Gilda foi brilhante no papel. É um filme que todos devem assistir tambèm pela fotografia preto e branco. Esplendorosa. É um clássico que até hoje tem seus admiradores. Rita Hayworth cantando, de maneira sensualíssima, a canção "Put the blame on Mame" ao tirar suas luvas num quase "strip tease"; ninguém discorda que essa cena é uma das mais memoráveis da história do cinema e o momento chave do clássico "Gilda". Porém, é impossível negar que o diretor não é o responsável pelo grande encanto da obra, pois "Gilda" deve todo seu frescor à iluminada presença da diva Rita Hayworth. Os cartazes de anúncio ao filme diziam que “Nunca houve uma mulher como Gilda” e essa frase soa muito atual, porque a beleza de Hayworth será sempre qualquer coisa de extraordinário. Esta minha sugestão de hoje é de um filme imperdível!


Trailer de Gilda




A Deriva, BR, 2009


Filme de cineasta pernambucano Heitor Dhalia é ovacionado em Cannes

Com muitos aplausos e gritos de 'bravo', o filme brasileiro "À deriva" , de Heitor Dhalia, foi recebido quinta-feira (21) no Festival de Cannes. O longa, estrelado por Débora Bloch, Vincent Cassel e a atriz-mirim Laura Neiva, faz parte da mostra "Un Certain Regard", paralela à competição oficial.

“É uma grande honra estar aqui. Amo este festival”, afirmou
Dhalia, que falou em português e contou com a ajuda de um tradutor.

"À deriva" conta a história de um casal em crise que viaja a uma casa de praia, em Búzios, para tentar reestruturar o casamento. O escritor francês Matias (Cassel) e Clarice (Bloch) têm três filhos, entre ela a adolescente Filipa (Neiva), que além de lidar com a separação iminente dos pais começa a descobrir sua própria sexualidade na temporada de praia.

Elenco:
Camilla Belle, Vincent Cassel, Déborah Bloch, Taís Araújo, Laura Leto, Cauã Reymond.

Direção de Heitor Dhali.

Estreia dia 31 de Julho de 2009.

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26 junho 2009

Sexta-Feira 13 ( Friday the 13th, 1980)


Hoje vou postar "Sexta -Feira 13, 1980" fui a estréia no cinema desta versão,adoro este filme e hoje é sexta-feira! Foi um dos primeiros filmes a me deixar tensa durante toda projeção de ficar com medo do que não estava na tela, o suspense do que iria acontecer! Adoro espero que seja uma boa sugestão!:D

O Acampamento Crystal Lake será reaberto. Monitores ansiosos, seus olhos brilhando com nobres idéias, e seus hormônios à flor da pele, estão prontos para liderar as canções e brincadeiras dos hóspedes. Mas há um jogo que não constava na lista de atividades. Alguém resolveu brincar de "Mate o Monitor". Todo fã do gênero sabe que o vilão sempre retorna. E nenhuma outra série se mostrou melhor que a pioneira. Ele sobrevive, eles morrem. Ele, com a ajuda de sua adorável mãe, é Jason. Eles, incluíndo o então inciante Kevin Bacon, logo descobrirão que a “Sexta-feira 13” é o dia do azar máximo. Exceto para os fãs do terror. Imitado por muitos, “Sexta Feira 13” estabeleceu um novo padrão para o gênero. Assista à origem do mais cruel serial killer que o cinema já produziu. Direção de Sean S. Cunningham. roteiristas Victor Miller, Ron Kurzde e com Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Jeannine Taylor, Kevin Bacon, Mark Nelson (1), Robbi Morgan, Peter Brouwer, Rex Everhart, Ronn Carroll, Ron Millkie, Walt Gorney, Willie Adams, Debra S. Hayes.

Sou mais do que fã dessa série, e esse primeiro é sem dúvida o meu preferido! O filme aposta muito no suspense, nos momentos tensos que antecedem as cenas de morte, destaco também a fotografia, bonita e sinistra ao mesmo tempo, aquele lago escuro. É um clássico. o suspense, a trilha sonora, efeitos toscos, tudo isso gerou um medo tão grande que não sabemos como é tão gostoso assistir esse filme. É um filme básico, com história básica e desfecho impressionantemente simples, e é isso que realmente importa num filme de Terror. Já tem programa para esta sexta-feira, 13? Que tal assisti este FILME!

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O Grande Ziegfeld ( (The Great Ziegfeld, EUA, 1936)


Ontem a tarde assisti ao filme “O Grande Ziegfeld”, como se tratava de um filme antigo e eu adoro estas produções, assisti sem a menor idéia do que se tratava pois no DVD não tinha uma sinopse do filme. Então arrisquei, filme antigo e preto e branco e fui ver. Deparei-me com um filme fantástico, a biografia de um dos grandes produtores de musicais da Broadway. O filme é lindo e cheio de belas apresentações e com um glamour excepcional. Além do mais muito divertido e cheio de romances. Acabou o filme e adorei os momentos de prazer que o filme me proporcionou. Se tiverem oportunidade assistam e conheçam esta figura extraordinária chamada Florenz Ziegfeld Jr. Espero que gostem do filme postado hoje!

Ziegfeld não sabia que o melhor espetáculo que jamais produziria era sua própria vida. Florenz Ziegfeld Jr., foi um dos maiores empresários do showbusiness norte-americano no começo do século. Fazendo e perdendo fortunas em piscar de olhos - ou apagar de luzes - Ziegfeld firmou-se no imaginário norte-americano com um dos mais notórios showmen de todos os tempos, uma verdadeira lenda da broadway. Criador de Estrelas narra uma história real - com imagens dos verdadeiros espetáculos do produtor indicado a sete prêmios Oscar - incluindo Melhor Diretor, o filme levou as estatuetas de Melhor Atriz (Luise Rainer), Melhor Direção de Dança e Melhor Filme. Venceu ainda os prêmios do Círculo de Críticos de Nova York de Melhor Atriz e foi selecionado para a competição do Festival de Veneza como Melhor Filme. Dirigido por Robert Z. Leonard, e no elenco William Powell, Luise Rainer, Myrna Loy e Frank Morgan, entre outros. O argumento foi da autoria de William Anthony McGuire..

Filme musical norte-americano realizado em 1936, ”O Grande Ziegfeld”, o filme conta a história do famoso empresário da Broadway Florenz Ziegfeld. Começa por mostrar Ziegfeld a apresentar números artísticos secundários, acompanhando-o até se tornar chefe de diversas empresas teatrais. Pelo meio são abordados a sua relação com Anna Held, os altos e baixos da sua carreira, o casamento com a atriz Billie Burke, a sua falência e a morte, após um regresso bem sucedido. Um filme para assistir e nunca mais esquecer!

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Pequeno Dicionário Amoroso (Brasil, 1996)



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Quando estamos apaixonadas e somos correspondidos o mundo fica “cor de rosa”. E este relacionamento que no começo mais parece um conto de fadas vai se modificando com o tempo e a convivência. Estive pensando nisto estes dias. Meu relacionamento com meu marido já têm vinte três anos e mesmo com todo amor, nem tudo são flores durante todo o percurso que seguimos juntos. Tem os espinhos e são eles que nós fazem questionar se esta é a pessoa que sonhamos. Mas são fases e elas passam quando o amor é de verdade. Cada pessoa é um indivíduo e viver a dois não é fácil e com o tempo o brilho diminui porque passamos a nos conhecer de verdade. E é ai que o relacionamento segue ou acaba. Então por conta destas divagações resolvi postar um filme que fala justamente de relacionamento amoroso e suas fases! Hoje postarei “Pequeno Dicionário Amoroso” uma comédia que aborda o tema de forma bem humorada. Quem ainda não assistiu está minha sugestão de hoje e estar apaixonado (a) é bom dar uma olhadinha no filme! (Risos)

Um jovem casal, Luiza e Gabriel, se conhecem por acaso. À medida que se envolvem, eles questionam a natureza de seus sentimentos. O filme acompanha, de forma bem-humorada, e poética, o itinerário sentimental das personagens, revelando a paixão através da forma incomum de um dicionário amoroso. Da atração a separação passando pelas coincidências, felicidade, idílio, jogo, juramento, pesadelo, revanche..., todo o romance é documentado sob a forma de verbetes. E, como para os seres humanos o amor é um sentimento interminável, não seria diferente para Luiza e Gabriel, que continuam a amar. No elenco Tony Ramos, Andréa Beltrão, Daniel Dantas, Mônica Torres, Glória Pires, José Wilker, E dirigido por Sandra Werneck,

"Pequeno Dicionário Amoroso" é uma ótima comédia romântica do cinema nacional. O filme é bem feito, inteligente, talentoso, bem humorado, bem resolvido, e de bem com a vida. Não há ninguém que não se identifique com boa parte dos verbetes apresentados na narrativa gostosa. Ou simplesmente com todos. Conta ainda com a bela fotografia e com ótimas interpretações. A dupla principal, formada por Andréa Beltrão e Daniel Dantas, demonstra uma perfeita química, enquanto Tony Ramos está magnífico com suas tiradas inteligentes. E tudo é fantástico, maravilhoso, sensacional no começo. Depois piora. Depois separa. Depois começa tudo de novo E é assim que as coisas acontecem.

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25 junho 2009

Se Minha Cama Voasse (Bedknobs and Broomsticks EUA, 1971)


Acho que nunca deixei de ser criança. Parei no tempo dos desenhos animados dirigidos pelo próprio Walt Disney! Os filmes pareciam ter mais fantasia já que se usava pouca tecnologia. Na verdade sinto-me muito bem por isto. Não canso de recordar os filmes que vi na infância e adolescência e agradecer a Deus por ter tido pai e mãe presentes e preocupados em nos dar além muito amor e carinho o ensinamento sobre as artes e principalmente ter nos inseridos ainda bem pequenos neste mundo maravilhoso que se chama CINEMA. Portanto minha sugestão de hoje é um filme da Disney antigo mais maravilhoso, pois nos transporta ao verdadeiro sonho em uma cama que pode voar. Postarei também “Se Minha Cama Voasse” e espero que vocês gostem desta sugestão que levara a mais fantástica viagem se suas vidas!!!

“Se Minha Cama Voasse” é uma combinação fascinante que faz deste filme um dos mais admirados Clássicos Disney. Você vai conhecer uma encantadora aprendiza de feiticeira (Ângela Lansbury) que a contragosto acaba tendo que cuidar de três crianças sapecas. Logo, as crianças se vêem a bordo de uma cama voadora, com maçanetas mágicas que abrem as portas para uma aventura fantástica atrás da outra. O quarteto finalmente une forças com um divertido professor (David Tom Linson) para procurar um antigo amuleto que poderia salvar o país de terríveis invasores. Agora é sua vez de pegar carona em, ”Se Minha Cama Voasse” um divertido vôo repleto de fantasia, música e a magia Disney para todas as idades. Direção de Robert Stevenson no elenco Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson, Bruce Forsyth, , Ian Weighall, Hank Worden, Rick Traeger, Arthur E. Gould-Porter,Lenny Weinrib, Ganhou o Oscar de Efeitos Especiais.

A história do filme trata de uma senhora aprendiz de bruxa chamada Eglantine Price que vive sozinha numa cidade no interior da Inglaterra. Ela recebe relutante, três órfãos para tomar conta durante a Segunda Guerra Mundial. Mais adiante, ela recebe uma carta do professor Emelius Browne. Ele decide encerrar o curso de bruxaria por correspondência faltando a última lição, e é justamente essa que Eglantine deseja conhecer desesperadamente. Com a ajuda das crianças, ela viaja (através de mágica) numa cama a procura do professor Browne, até descobrir que ele é uma completa fraude. O farsante explica que encerrou o curso porque simplesmente não tinha o último encanto, pois foi arrancado do antigo livro que ele possui. A partir daí, todos iniciam uma busca pelo documento ou o livro. Adiante, o filme prossegue por várias situações inusitadas até o final. Um filme ao estilo dos antigos clássicos da Disney que tanto encantam crianças e adultos!!

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A Viúva Alegre (The Merry Widow,EUA.1934)


Assisti uma comédia/romântica/musical, porque não acho que seja apenas uma comédia, que me deixou me sentindo muito bem. Além de um filme excepcional ele é de uma beleza estonteante e de uma mágia fora dos padrões que estou acostumada a ver nestes três gêneros. Muito feliz com filme resolvi posta-lo para que vocês tomassem conhecimento de sua existência já que foi filmado em 1934. Postarei este lindo filme que é agora um dos filmes que mais gostei na vida! Sim, vou postar ”A Viúva Alegre” e sinceramente espero que gostem!

A estonteante Sônia (Jeanette MacDonald) é uma conformava viúva que possui mais da metade de todo o gado de seu pequeno país, a Marshovia. Sendo a maior contribuinte tributária do país, a rica viúva é muito visada pelos governantes, pois, se ela deixar o país, os recursos do país cairão de modo desastroso. Sabendo da viagem da bela viúva a Paris, o Embaixador Popoff (Eward Everett Horton) planeja enviar o delicado Conde Danilo (Maurice Chevalier ) para segui-la e assegurar que ela não se apaixone per nenhum extrangeiro. Danilo aceita a fácil missão, porém, mal saberia ele das diversas trapalhadas e situações embaraçosa que terá de passar para não perder, literalmente, o rebolado. Este divertido musical é protagonizado pela magnífica Jeanette MacDonald e conduzido pelo lendário Ernst Lubitsch. Com um repertório de tirar o fôlego, "A Viúva Alegre" estabeleceu um novo padrão de musicais que o sucederam, sendo inclusive vencedor do Oscar de Melhor Direção de Arte. Direção de Ernst Lubistch e no elenco Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Una Merkel, Edward Everett Horton, George Barbier

Ao longo do filme o diretor constrói diálogos e situações que nos levam a eleger esta comedia a obra prima, tanto na seqüencia de Danilo no Maxim’s, como noutra seqüencia em que o Rei Achmed o apanha na cama com a Rainha. Por outro lado o diálogo construído durante o encontro do par na embaixada com um Popoff a assistir, sem perceber “patavina” do que se passa, é perfeitamente hilariante. Depois a forma como nos é oferecido o quotidiano nesse Reino chamado Marshovia, em que as trocas comerciais se encontram na forma mais “primitiva”, leva-nos a equacionar, com um sorriso nos lábios, as regras porque se rege a economia. O diretor soube, como ninguém, tornar a sua Obra de Arte em um filme lindo leve, com uma coreografia e trilha sonora inesquecíveis. Sem falar na fotografia e figurino belíssimos. O elenco é um espetáculo a parte com os atores principais simplesmente perfeitos. Amei o filme, adorei a tarde que passei assistindo ele. Pena que a palavra tem um papel fundamental na nossa vida e curiosamente teve um impacto tão negativo nesta tarde que parecia que seria maravilhosa. Agora me resta sugerir a vocês ver ou rever “A Viúva Alegre” um dos filmes para descobrimos que o cinema também possui as suas obras-primas no interior da História do Cinema.

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Olga, Brasil, 2004


Hoje acordei a pensar nas injustiças da vida com pessoas que foram mortas em nome de ideais! Sou mãe e tenho dois filhos sei que a pior dor seria me afastarem deles por algum motivo. Imaginem se eu me encontro numa situação de guerra e presa em algum lugar e me fosse tirado meus filhos, como aconteceu com milhares de mulheres durante a guerra. Li recentemente um livro sobre este assunto e fico assustada só em pensar. Em homenagem a esta heroínas e mulheres que sofreram a maior dor que uma mãe pode sentir que é ser afastada dos filhos! Hoje postarei um dos melhores filmes nacional que já assistir “Olga” e espero que gostem da lembrança e da sugestão!

Olga Benário (Camila Morgado) é uma militante comunista desde jovem, que é perseguida pela polícia e foge para Moscou, onde faz treinamento militar. Lá ela é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) ao Brasil para liderar a Intentona Comunista de 1935, se apaixonando por ele na viagem. Com o fracasso da revolução, Olga é presa com Prestes. Grávida de sete meses é deportada pelo governo Vargas para a Alemanha nazista e tem sua filha Anita Leocádia na prisão. Afastada da filha, Olga é então enviada para o campo de concentração de Ravensbrück. Com a direção Jayme Monjardim e no elenco com Camila Morgado, Caco Ciocler, Fernanda Montenegro, Werner Schünnerman, Luís Mello, Osmar Prado e Eliane Giardini.

Apesar da fotografia impecável e de uma rápida sucessão de episódios que retratam um pouco da história do partido comunista alemão, a coluna Prestes, a intentona comunista e a ditadura Vargas, entremeadas por cenas de romantismo que incluem uma viagem num transatlântico, em muito semelhantes às do Titanic de James Cameron. Somente quando a protagonista, vivida pela atriz Camila Morgado, é detida e deportada para a prisão na Alemanha é que o drama da personagem adquire força e passamos a compreender o ser humano por detrás da militante. Especialmente comoventes são as cenas vividas na prisão em Berlim, em que Olga permanece com a filha, nos primeiros meses de vida da criança, até que, sem que a mãe saiba, a menina seja entregue aos cuidados da avó e da tia. Mas Olga não sobrevive. Era preciso que assim acontecesse para que, exatamente por suas atitudes de resistência, demonstradas em suas cartas à filha e a Prestes até seus últimos dias, ficasse imortalizada como heroína na memória do povo brasileiro. O filme, sem dúvida, cumpre este seu principal papel.

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24 junho 2009

Onze Homens e um Segredo (Ocean's Eleven,EUA, 1960)


Este ano completou onze anos da morte do grande canto e ator Frank Sinatra, e em homenagem a ele resolvi postar um filme em que ele atuasse, Escolhi “ Onze Homens e Um Segredo” entre muitos da sua filmografia. A essa altura, você certamente já deve ter assistido a Onze Homens e um Segredo de 2001 que foi dirigido por Steven Soderbergh. A essa altura, também, já deve ter chegado aos seus ouvidos que se trata de uma refilmagem e que o original se destaca pela presença dos grandes mitos do cinema como Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr. Mas a pergunta que não quer calar é a seguinte: será que a essa altura você já viu o original?Hoje vou postar este filme e tenho certeza que vocês adorariam assistir ou rever quem já teve o prazer de assisti-lo.

Véspera de Ano Novo em Las Vegas. Todos estão em festa, a roleta gira, as cartas são distribuídas, a champanhe borbulha o show não pára... Mas as luzes se apagam. É a hora perfeita para se roubar um beijo ou uma moeda. Para Danny Ocean (Frank Sinatra) e os seus 10 cúmplices, é a hora perfeita para se roubar milhões. Sinatra e os astros Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop entre outros, armam um esquema para limpar cinco grandes cassinos de Las Vegas, desativando o sistema eletrônico dos cofres. Eles pegam todos de surpresa e ao mesmo tempo. Um filme cheio de glamour, com um suspense e uma comédia bem dosada e um final surpreendente.Direção de Lewis Milestone e no elenco: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Angie Dickinson, Richard Conte, Cesar Romero (1),Patrice Wymore, Joey Bishop, Akim Tamiroff, Henry Silva,Ilka Chase, Buddy Lester, Richard Benedict, Jean Willes.

Em "Onze Homens e um Segredo" a nostalgia da camaradagem, da cumplicidade, da união em torno de um projeto comum, mesmo que ele seja tão sujo quanto roubar diversos cassinos ao mesmo tempo. Mais do que entretenimento refinado, este filme oferece uma viagem no tempo.O o filme flagra uma Las Vegas bem diferente da atual. Longe da suntuosidade faraônica dos cassinos modernos, a cidade do efêmero ainda cheirava a deserto e as casas de jogo preservavam a atmosfera de "night club". Dean Martin ao piano cantando é um registro fiel dessa época em que beber fumar e paquerar abertamente eram traços de masculinidade. É um filme brilhante e interessante, uma dos melhores fases da carreira de Frank Sinatra e que diverte quando eles planejam o assalto.

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O Terror das Mulheres (The Ladies' Man,EUA - 1961)


Hoje vou postar um filme de um dos melhores comediantes de todos os tempos Jerry Lewis. Por todas as lembranças boas que este ator me traz resolvi homenagia-lo. Adorei todos mas um em particular me traz excelentes recordações que é "O Terror das Mulheres" de quando eu assistia com meus irmãos e meu pai a darmos grandes gargalhadas e chorar de rir com ele!!

Saiam da frente, Don Juan e Casanova - vocês têm um concorrente á altura, com ninguém menos que Herbert H. Herbert. Depois de ser chutado por sua garota, o deprimido Herbert jura renegar os relacionamentos românticos e decide viver sua vida como um solteirão convicto. Porém, ele arranja emprego em uma hospedaria feminina em Hollywood - e as residentes enlouquecem com o novo ajudante contratado! É então que o desajeitado Herbet deixa de ser um simples empregado para virara O Terror das Mulheres! No elenco Jerry Lewis, Kathleen Freeman, George Raft, Jack Kruschen, Buddy Lester, Alex Gerry, Helen Traubel, Hope Holiday, Madlyn Rhue, Mary Laroche, Pat Stanley, Sheila Rogers e direção de Jerry Lewis.

Um filme brilhante, um cenário criativo e Jerry Lewis está espetacular e genial neste filme. Não existe mais comediante neste nível.Gravou na minha cabeça uma cena, que é quando aparece o leão e o óculos dele cai.Todo o enredo ingênuo todas as formas de humor utilizada por ele, faz dete filme um marco do cinema. Quem nunca viu e tiver oportunidade de assistir um filme deste ator excepcional assista porque não foi por acaso que academia lhe prestou tão linda homenagem. INESQUECÍVEL!

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Fontes:
www.cinepop.com/pesquisa
www.ultraswank.net/cartaz

Sabotador (Saboteur, EUA, 1942)


Esta semana assisti a mais um filme do mestre do suspense Alfred Hitchcock, e não tem como não gostar de um filme dele. Ele faz parte de minha infância, adolescência e vida adulta. Cresci ouvindo seu nome sempre que se falava em cinema. Como já disse a vocês meu pai era um grande conhecedor de cinema e tinha uma cultura cinematográfica impressionante e ensinou a todos os filhos e netos o verdadeiro valor da sétima arte. Minha mão por sua vez é como eu uso o instinto para ver filmes. E foi justamente ela que nos fez amar os filmes deste mestre. Mais um filme que não tinha visto e mais um presente dela e mais uma sugestão para vocês que apreciam as obras dele e que querem ver cinema de qualidade. Hoje postarei “Sabotador” um filme intrigante e mais uma obra de arte deste gênio do suspense!

O excitante thriller do tempo de guerra, realizado por Alfred Hitchcock em 1942, estrelando Robert Cummings no papel de operário de uma fábrica de aviões de Los Angeles que testemunha o bombardeamento da fábrica por um agente Nazista. Durante a mortífera explosão, o melhor amigo de Cummings morre e ele próprio é erroneamente acusado de sabotagem. Para limpar o seu nome, Cummings inicia uma inexorável perseguição através do país que o leva de Boulder Dam ao Radio City Music Hall, em Nova Iorque e, finalmente, a um perigoso confronto no topo da Estátua da Liberdade. O primeiro filme de Hitchcock com um elenco totalmente norte-americano desenrola-se a uma velocidade alucinante até atingir um clímax de arrepiar, criando uma excitante obra de arte do suspense. Direção de Alfred Hitchcock e no elenco: Norman Lloyd, Otto Kruger, Alan Baxter, Alma Kruger, Dorothy Peterson, Clem Bevans.

"Sabotador" é um ótimo filme de suspense. Quem diria que um filme tão pouco conhecido do mestre seria um filme que eu gostasse tanto. Ele é fantástico. Senti-me maravilhosamente a cada minuto que via o filme. Ele trata de mais uma trama em torno de um homem injustamente acusado, de ter praticado um ato de sabotagem, e de sua luta para provar sua inocência, suas reviravoltas e situações de suspense, fazem com que o espectador fique atento até sua última cena. Temos pelo menos duas ótimas cenas: a do tiroteio no cinema e a cena final na estátua da liberdade. Outras cenas que merecem destaque são: a cena em que Kane pega carona com o caminhoneiro e a cena na casa do cego. O filme desenrola-se a uma velocidade alucinante até atingir um clímax de arrepiar, criando uma excitante obra de artes do suspense.

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23 junho 2009

Os Anjos da Guerra (Edges Of The Lord , EUA - 2001)


Ontem enquanto arrumava os dvd de mamãe me deparei com um filme que vi há muito tempo. E só de ver a capa me emocionei ao lembrar como me comovi com ele. Trata-se de uma história verídica e que envolve os traumas e a violência que acarreta uma guerra seja pelo motivo que for. Então resolvi postar " Os Anjos da Guerra" e esta é a minha sugestão de hoje para vocês, um filme emocionante que quem assistir nunca mais esquecera.

Haley Joel Osment e Willem Dafoe são os astros deste filme de guerra passado na Polônia, logo depois da invasao nazista de 1939. Haley interpreta Romek, um garoto judeu de 11 anos separado da família, pouco antes da deportação de todo o gueto para os campos de extermínio. Escondido dentro de um saco de batatas, ele é levado para um vilarejo, onde é adotado por um casal de fazendeiros. Mas Romek luta contra todas as adversidades, desde o ciúme do filho do casal ao pelotão alemão que fiscaliza o local e desconfia de sua origem. O filme é baseado num caso real. Com a direção de Yurek Bogayevicz e no elenco Willem Dafoe, Haley Joel Osment, Liam Hess, Richard Banel.

Os anjos da guerra é uma historia emocionante que mostra a vida de um garoto judeu, que para sobreviver ao nazismo, tem que se esconder na casa de camponeses. E lá ele vai viver o pior e o melhor momento de sua vida. Geralmente todo filme de guerra relata o sofrimento, mas esse, além disso, retratou a esperança que sempre confiam às crianças. A facilidade de ser original das crianças é destacada nesse filme. Haley Joel Osment está sensacional, a facilidade de incorporar emoções pela sua idade é demais. Destaque para o Tolo do filme, um menininho que dá show de interpretação. Um filme que vale a pena ser visto e revisto!

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Trilogia De Volta Para o Futuro (Trilogy Back To The Future,EUA)


Ontem conversava com minha filha sobre o show da banda britânica McFly que aconteceu aqui em Recife em maio deste ano. Então nos lembramos da Trilogia “De Volta Para O Futuro”, porque o nome da banda é inspirado no filme, já que seu líder Tom Fletcher é um dos fãs do filme. Lembrei que apesar de adorar o filme e ter assistido todos os episódios N vezes e de possuir todos os DVDS não tinha ainda postado. Neste Blog pelo menos não no outro acho que também que não. Então esta é minha sugestão de filme para e da Banda McFly que minha filha me ensinou a também adorar. E para as meninas que souberem o que vou dizer: sou Danny Jones!(risos)

De Volta Para O Futuro, 1985

Um jovem (Michael J. Fox) aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um Delorean, retornando aos anos 50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, forçando-o a servir de cupido entre seus pais. Direção: Robert Zemeckis e no elenco Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Sonoros.

De Volta Para O Futuro II, 1989

O cientista Doc Brown (Christopher Lloyd) leva Marty (Michael J. Fox) e sua namorada (Elisabeth Shue) para o ano 2015, com a finalidade de resolver uma questão familiar no futuro deles. Mas Biff (Thomas F. Wilson), velho inimigo da família, obriga-os a correrem contra o tempo (literalmente falando) para não alterarem os acontecimentos. Com direção de Robert Zemeckis (Uma cilada para Roger Rabbit) e Michael J. Fox e Christopher Lloyd no elenco. Recebeu uma indicação ao Oscar.

De Volta Para O Futuro III, 1990

O cientista Doc Brown (Christopher Lloyd) leva Marty (Michael J. Fox) e sua namorada (Elisabeth Shue) para o ano 2015, com a finalidade de resolver uma questão familiar no futuro deles. Mas Biff (Thomas F. Wilson), velho inimigo da família, obriga-os a correrem contra o tempo (literalmente falando) para não alterarem os acontecimentos. Com direção de Robert Zemeckis e no elenco Michael J. Fox, Christopher Lloyd e Mary Steenburgen.

Viagem no tempo é um de meus temas preferidos no cinema e televisão. Vislumbrar as possibilidades do futuro e presenciar os grandes fatos do passado é coisas que habitam no imaginário de muitas pessoas. Não é de se espantar que a trilogia De Volta para o Futuro tenha feito tanto sucesso pelo mundo afora. Nos filmes somos apresentados aos viajantes do tempo Marty McFly e o Dr. Emmett Brown em suas aventuras envolvendo o futuro e o passado. O impacto das produções fica mais evidente para aqueles, como eu, que viveram os filmes no cinema. Um dos melhores filmes que já vi na vida! Recomendado apesar de saber que quase todos já devem ter assistido!

Trailer da Trilogia

Sabrina (Sabrina, EUA, 1954)



Audrey Hepburn é uma musa do cinema e foi umas das grandes estrelas da Sétima Arte. Portanto hoje, vou postar um de seus filmes. Não que este seja meu favorito, porque quando se trata de dela não tenho predileção, adoro todos. Hoje sugiro a vocês “Sabrina” um filme que não é só um romance é uma lição de vida. Espero que gostem da minha sugestão!

Tudo é demais nesse filme, figurino, trilha sonora, e beleza e elegância de Audrey Hepburn.Vale a pena ver. História bem costurada, elenco afinado e refinado. Puro colírio para os olhos. Eu possivelmente não sabia exatamente o que significa "diva". Parecia-me simplesmente uma referência uma mulher extremamente bela, talvez de talento duvidoso, que chamou a atenção da mídia e público antes de eu ter vindo ao mundo. "Sabrina" confirmou partes disso, mas corrigiu o detalhe sobre o "talento duvidoso". Pelo menos quando falamos em Audrey Hepburn.

Sinopse:

Sabrina é charmosa, engraçada e brilha como todas as grandes estrelas de Hollywood. Humphrey Bogart, William Holden e Audrey Hepburn vivem esta históna de Cinderela, dirigida pelo renomado cineasta Billy Wiider. Bogie e Holden são os multimilionários irmãos Larrabee, de Long Island. Bogie só pensa em trabalho e Holden só pensa em se divertir. Mas quando Sabrina, filha de chofer, volta de Paris, adulta e glamurosa, o palco está montado para atritos em familia, com os irmãos enfeitiçados pela encantadora Hepburn. Direção Billy Wilder. No elenco Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Francis X. Bushmane. Oscar® de Melhor Figurino - Preto e Branco. Indicado a Melhor Diretor, Melhor Atriz (Audrey Hepburn), Melhor Direção de Arte - Preto e Branco, Melhor Roteiro e Melhor Fotografia - Preto e Branco.


Trailer do Filme






Fontes:
http://www.2001video.com.br/sinopse.
http://www.youtube.com/IAmOnlyLove/trailer.
http://www.blogcdn.com/cartaz.

22 junho 2009

Náufrago (Cast Away, EUA 2000)


Hoje estava me sentindo um pouco triste e também decepcionada com algumas pessoas que eu achava que eram minhas amigas. Então eu pensei de como seria bom viver isolada da humanidade e ficar numa ilha deserta só com o meu cachorro longe de tudo e de todos por algum tempo. Então eu me lembrei do filme “O Naufrago”, que adorei por sinal, e vi o quanto a solidão machuca e que pessoas serão sempre necessárias pra nossa felicidade! Bem, hoje vou postar este filme e espero que gostem de minha sugestão. E sim, não quero mais ir para uma ilha deserta, pois lá não tem internet e assim como posso me comunicar com vocês!(risos)

Chuck Noland (Tom Hanks) é um dedicado funcionário do FedEx. Sua vida pessoal é deixada de lado para infelicidade de sua namorada, Kelly (Helen Hunt). Mas tudo muda após um trágico acidente de avião. Único sobrevivente do desastre, Noland luta pela sobrevivência em uma ilha deserta. No elenco Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy, Chris Noth, Lari White,Geoffrey Blake, Jenifer Lewis e na direção: Robert Zemeckis.

"Náufrago" é um bom filme que exalta o instinto de sobrevivência do homem, sua força interior, quando colocado frente a grandes adversidades. Especificamente, trata da história de um homem, Chuck Noland, que, de uma hora para outra, vê-se preso por quatro anos numa ilha deserta, sem comunicação com a civilização, após sofrer um acidente aéreo. Num segundo momento, o filme tenta mostrar as transformações por que passa esse homem, que antes só vivia para o trabalho, sem perceber a importância que as pessoas tinham em sua vida, quando se vê completamente isolado de tudo e de todos. Imperdivel..


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A História Sem Fim (The Neverending Story, EUA, 1984)


Eu adoro ler e viajo mesmo nos livros. Minha filha passa a maioria de seu tempo livre lendo e sempre diz que consegui ir a todos os lugares no seu imaginário quando estar lendo. Eu gosto muito de fantasia, por isso acho que sou tão fã de livros como Harry Potter, Senhor dos Anéis e outros neste gênero. Apesar que minha preferência são os Romances Policiais. Ontem conversando com meus filhos sobre dois autores ingleses, que se baseiam em suas lendas para escrever seus contos, tipo estes que citei acima, no fim eles utilizam sempre os mesmos personagens. Lembrei deste filme antigo mais bonito (acho vocês já viram pelo menos em sessão da tarde). Vou também postar hoje então “A História Sem Fim” espero que vocês gostem.

Quando o jovem Bastian pegou emprestado um misterioso livro ele jamais sonhou que ao virar uma página seria levado a um mundo de fantasia onde pudesse ver um caracol de corrida, um morcego planador, um dragão da sorte, elfos, uma Imperatriz Menina, o valente guerreiro Atreyu e uma pedra ambulante chamada Come-Pedra. A História Sem Fim segue os limites da imaginação e um super-time de técnicos que deram vida aos mais encantadores personagens. Você apreciará esta adorável aventura e descobrirá que A História Sem Fim é sua história. No elenco Noah Hathaway, Barret Oliver, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sidney Bromley, Gerald McRaney, Moses Gunn. Dirigido por Wolfgang Petersen.

“A História Sem Fim” é um filme baseado no livro homônimo. A história é ótima, os atores são eficientes e os efeitos são excelentes. Uma pequena pérola do cinema e que foi brilhantemente filmada. Na história um menino com dificuldades sociais se refugia num sótão com um livro misterioso. Na medida em que lê, sente que o livro fala sobre ele. Um filme muito interessante e inteligente sobre fabulas, reinos de fantasia, heróis. “A História Sem Fim” é, acima de tudo, um filme excepcional que, embora possa ser considerada uma fantasia destinada especialmente às crianças, trata de temas longe de serem infantis, como a existência e a morte da imaginação e que, sem fantasia e sonho, a realidade nunca terá o mesmo brilho.


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Trinta e Dois Anos de Star Wars


"Star Wars” fez este ano trinta e dois anos de lançamento com o filme “ Star Wars – Uma nova Esperança” No dia 25 de maio de 1977, este filme o primeiro da saga surgia nos cinemas americanos para posterior delírio mundial. Desde este dia, a ficção científica cinematográfica não foi mais a mesma.

"Star Wars" tem aficionados espalhados pelo mundo todo. Mas para aqueles que ainda não conhecem a história proposta por George Lucas, criador deste mundo de andróides, humanos e espécies animais nada convencionais.

Lucas não filmou sua saga de forma cronológica. O primeiro longa-metragem - Star Wars: Uma Nova Esperança", lançado em 1977, é o quarto episódio. Ou seja: quando ele apresentou ao mundo sua criação, trouxe uma história sem começo e sem fim. Talvez esse tenha sido o maior acerto na hora de conquistar o público. Todos queriam saber o final da saga e, principalmente, a origem de tudo. Quem ainda não assistiu aos filmes da série (episódios IV, V e VI), não sabe o que está perdendo.Os últimos três filmes da saga, não chegam aos pés dos primeiros, pois é nos primeiros que reside a magia.

E é sobre a origem que paira a outro grande momento de Star Wars. E é o terceiro episódio “A Vingança dos Sith!” que na ordem cronológica do roteiro - no entanto, foi o último filme a ser rodado. Tudo porque, é nesta produção que se concentra o maior mistério de todos aqueles responsáveis por revelar as origens do outro lado da Força e da interminável guerra travada entre bem e mal. No Episódio III é revelada a origem de Darth Vader, o ser que concentra todo lado negro da Força, o maior inimigo dos Jedi. Vale a pena ser assistido para ver a transformação de Anakin Skywalker em Darth Vader.

Mas sugiro mesmo é alugar os seis ou comprar o BOX e fazer uma sessão “Star Wars” e assistir os filmes que são verdadeiras obras de arte e fizeram a diferença no rumo do cinema de todos os tempos.

Á ordem de lançamento dos filmes:

Episódio IV "Uma Nova Esperança", EUA, 1977

Episódio V "O Império Contra-Ataca", EUA, 1980

Episódio VI "O Retorno de Jedi", EUA, 1983

Episódio I "A Ameaça Fantasma", EUA, 1999

Episódio II "O Ataque dos Clones", EUA, 2002

Episódio III “A Vingança dos Sith!” , EUA, 2005


Trailer da Saga

21 junho 2009

Um Amor para Recordar (A Walk to Remember, EUA, 2002)


Hoje postarei um Drama, gosto muito gênero. revi o filme “Um Amor para Recordar”, para ver se me inspirava na protagonista e tinha assim á fé para encara o que de pior viria a lhe acontecer, com tranqüilidade e segurança passando esta força para todos os que fazem parte de sua vida. Espero que gostem desta minha postagem hoje.

Em plenos anos 90, Landon Carter (Shane West) é punido por ter feito uma brincadeira de mal gosto em sua escola. Como punição ele é encarregado de participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Mandy Moore), uma jovem estudante de uma escola pobre. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz de tudo para escapar de seu assédio. Dirigido por Adam Shankman e no elenco Mandy Moore, Shane West, Al Thompson, Peter Coyote, Daryl Hannah, Lauren German, Clayne Crawford, Paz de la Huerta, Jonathan Parks Jordan, Matt Lutz, Charles E. Bailey, Ty Sears, Ryan Sweeney, Robert C. Treveiler, Mervyn Warren.

Essa é a comovente história de Landon, o rapaz mais popular da escola. Desajustado e agressivo, ele se apaixona por Jamie, uma menina que vive em outro mundo. Filha do pastor da pequena cidade, ela é estudiosa e compenetrada. Jamie nunca imaginou conversar com Landon, quanto mais se apaixonar perdidamente por ele. Mas o destino que os uniu vai também lhes pregar uma peça. Uma fórmula simples com um elenco quase que totalmente desconhecido fizeram desse filme um dos melhores do gênero, uma linda história de amor, amizade e dedicação, um amor que mudou por completo a vida do protagonista. O lindo romance entre Landon e Jamie será “Um Amor Para Recordar”, este filme que é o “love Story” da atualidade, um filme inesquecível que merece ser visto e revisto sempre!

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Curta BR - Programa Descoberta

Fui o cinema ver CURTA BR - PROGRAMA DESCOBERTA e para ser franca nunca tinha assistido no cinema um Curta Metragem e simplesmente adorei os que vi assisti. Acho que vou tornar isto um hábito. Apesar de toda qualidade do filme o mais incrível neste festival é que foi gratuito. Então hoje tentarei postar os três curtas, que estão na seguinte ordem na foto ”Café com Leite”, "Perto de Qualquer Lugar" e "Saliva". Espero agradar com essa novidade!

"Perto de Qualquer Lugar"

O é sobre o universo de expectativas e descobertas dos adolescentes. Como definiu a própria diretora é um filme para jovens, feito por jovens. Na apresentação, ela disse que quis fazer um curta sobre assuntos que queria ter assistido quando adolescente. Mostra a experiência de uma jovem que perde a virgindade com um amigo. O filme é bem dirigido, com a câmera o tempo todo livre e com muitos cortes. A linguagem é bem escolhida para conquistar o público pretendido. A fotografia é excelente, com nível técnico de altíssima qualidade. É um filme bem simples, que retrata jovens comuns, porém o faz com muito mais qualidade e sendo até mais convincente do que a maior parte da produção destinada para esse público e que pretende retratá-lo. Adorei a forma de como atinge o expectador mostrando amadurecimento que todos nós temos que passar. Direção de Mariana Bastos e no elenco Caroline Abras, Renata Gasper, Rafael Losso, Victor Ribeiro

"Saliva"

É uma história simples, acho que todo mundo já passou por isso na vida, ou pelo menos vai passar. As pessoas pensam que o beijo não é importante, mas é. Envolve a 1ª trocas de fluídos" segundo a diretora. A trama foca as situações que a personagem principal vive: as pressões para se envolver pela primeira vez com um garoto e os freqüentes treinamentos que o primeiro beijo envolve: desde lambidas no espelho do banheiro a pequenas tentativas com as amigas, cujos lábios são protegidos por um papel transparente. O ápice do filme envolve a sensação da protagonista ao tocar, pela primeira vez, seu "ficante", como chamado. Ela entra em um delírio de pensamentos e sensações, que envolvem não só seus medos como os receios: o nojo da saliva e a indicação de que a infância um dia termina.Direção de Esmir Filho e no elenco: Mayara Comunale, Gabriel Cavicchioli, Hellen Vasconcelos

"Café com Leite"

O filme começa com um projeto conjugal gay. Dois homens na cama, beijos na boca, juras de amor. Silêncio na platéia lotada. Podia-se ouvir até os batimentos cardíacos. Uma morte. Surge uma criança, irmão de um dos personagens, que muda a dinâmica. Uma nova família, em outras bases, de aprendizado mútuo, começa a ser construída. Tudo muito naturalizado, filmado com suavidade, com equilíbrio na passagem de um plano para outro, eventualmente com as cenas expressando em excesso as intenções, freqüentemente acertando o tempo e no humor, sem excessos ou forçadas de mão em busca do riso. O importante dessa representação é que há sim o conflito de aceitação dentro do filme mas é do garotinho que, com a morte dos pais, não consegue aceitar nenhum tipo de intrusão entre a relação dele com o irmão. Sutilmente, o filme coloca a questão sem abordar um conflito homofóbico necessariamente, mas um conflito humano acima de tudo.Direção de Daniel Ribeiro e no elenco Daniel Tavares, Diego Torraca,Eduardo Melo.

Cortina Rasgada (Torn Curtain, EUA, 1966)


Eu vivi na infância e adolescência à tensão que causava Guerra fria para o mundo. Lembro-me que morria de medo de uma terceira guerra mundial. Enquanto a União Soviética e Estada Unidos da America se armavam e tentavam espionar um ao outro
Adoro Alfred Alfred Hitchcock, em minha opinião o melhor diretor de cinema. Talvez porque minha mãe seja fã dele então desde pequena vejo seus filmes. Não entendo de direção e às vezes nem sei quem é o diretor do filme que estou vendo. Assisto e comento os filmes usando a emoção porque não tenho conhecimento técnico nenhum de cinema. Ontem assisti a este filme, que foi mais um presente que minha mãe. Enfim postarei um filme de 1966 que se chama “Cortina Rasgada” e que o enredo é justamente esta guerra fria que existia no passado! Espero que goste, eu amei!

Paul Newman e Julie Andrews estrelam essa clássica história de espionagem. Newman é o mundialmente famoso cientista Michael Armstrong, que vai a um congresso internacional de física em Copenhaguem com sua noiva/assistente Sarah Sherman (Andrews). Durante a estada no local, ela pega por engano uma mensagem endereçada a ele, e descobre que o mesmo está desertando para Berlim Oriental, onde pretende conseguir fundos para seu projeto preferido. Ou não estará? Esta é a resposta que Sarah e o público descobrem enquanto Hitchcock dirige esta eletrizante ação atrás da Cortina de Ferro. Direção de Alfred Hitchcock no elenco Paul Newman (Prof. Michael Armstrong), Julie Andrews (Sarah Sherman), Lila Kedrova (Countess Luchinska), Hansjörg Felmy (Heinrich Gerhard), Tamara Toumanova (Ballerina)

Embora não se trate de uma das grandes obras do mestre do suspense, "Cortina Rasgada" é, sem dúvida, um ótimo entretenimento. O filme apresenta algumas reviravoltas e bons momentos de suspense. Sempre atento aos detalhes, Hitchcock imprime um bom ritmo à narrativa, contando com uma bela fotografia.. Claro, não poderia deixar de citar a aparição de Hitchcock em seu filme. Aqui ela acontece de maneira bem prematura, logo aos oito minutos de filme! Quando o professor e sua noiva chegam ao hotel, lá está ele, no saguão principal, sentado em uma cadeira, segurando um bebê em seu colo. Para os mais novos é recomendado para saber como era a guerra fria, quem era Paul Newmam e Julie Andrews. Para os coais de 40, rem mver um grande clássico!!

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20 junho 2009

Monstros S.A. (Monsters, Inc., EUA, 2001)

O medo domina nossa vida desde que entendemos que ele existe. Quando pequenos a nossa imaginação nos leva a ver todos os tipos de monstros no escuro da noite. Não sei se com vocês foi assim, mais comigo foi bem pior que com os outros. Acordava meu pai e ele tinha que ir para meu quarto e eu dormia na sua cama no meio da noite (risos). Foi ontem depois de ter visto junto com meu sobrinho alguma coisa peluda e cinza entrar na sala de minha casa enquanto ele pegava o elevador, que fiquei a sentir este mesmo medo esta noite. Sou MEDROSA SIM!!! Lembrei então de “Monstros S’A” e como adoro animação e não posto uma a tempo, resolvi postar hoje e espero que gostem desta sugestão. Mas aqui vai um conselho Não deixem de olhar em baixo da cama antes de dormir (risadas)

As crianças sempre souberam que existem monstros que se escondem nos armários ou embaixo das camas, mas não sabiam que eles fazem isso porque esse é seu trabalho. No mundo dos monstros, a Monstros S/A é uma grande corporação que reúne os melhores profissionais do susto, entre eles o descontraído Sulley, grande, peludo, verde e roxo, com chifres. Ele e seus colegas vêm aos nossos quartos através de um portal, e não podem deixar que nada passe do nosso mundo para o deles. Uma meio perdida carregada acidentalmente já põe todo o sistema de segurança em alerta. Mas um dia, Sulley, sem querer, deixa uma criança atravessar para o outro lado. A presença da menininha provoca o caos na corporação, pois os monstros morrem de medo dos humanos. Para os companheiros de Sulley, uma falha imperdoável. Diretores Peter Docter, David Silverman e Vozes na versão original de Billy Crystal, John Goodman, James Coburn, Jennifer Tilly, Bonnie Hunt, Mary Gibbs, Steve Buscemi.Gostei muito desse filme !

“Monstros S/A” é excelente e uma das melhores obra cinematográfica de animação dos últimos tempos. A estória é ótima e encantadora, inteligente e divertida, consegue nos prender do inicio ao fim. Um filme gostoso de assistir. O visual é fantástico. Não há como não dar algumas risadas no filme. O filme tem uma idéia ótima e bastante original. Sem dúvida alguma Pixar mostrou que sabe produzir uma grande obra de arte. Recomendo este filme para todas as crianças que, assim como eu, gostam de uma bela animação. Ótima diversão para toda a família.
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