31 agosto 2009

Todos os Títulos que Receberam o Oscar de Melhor Filmes


Ano Filmes


2008 -  Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country For Old Men)
2007 -  Os Infiltrados (The Departed)
2006 -  Crash - No Limite (Crash)
2005 -  Menina de Ouro (Million Dollar Baby)
2004 -  O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (The Lord of the Rings: The Return of the King)
2003 -  Chicago (Chicago)
2002 -  Uma Mente Brilhante (A Beautiful Mind)
2001 -  Gladiador
2000 -  Beleza Americana
1999 -  Shakespeare Apaixonado
1998 -  Titanic
1997 -  O Paciente Inglês
1996 -  Coração Valente
1995 -  Forrest Gump - O Contador de Histórias
1994-  A Lista de Schindler
1993 - Os Imperdoáveis
1992 - O Silêncio dos Inocentes
1991 - Dança com Lobos
1990 - Conduzindo Miss Daisy
1989 - Rain Man
1988 - O Último Imperador
1987 - Platoon
1986 - Entre Dois Amores
1985 - Amadeus
1984 - Laços de Ternura
1983 - Gandhi
1982 - Carruagens de Fogo
1981 - Gente como a Gente
1980 -  Kramer Vs Kramer
1979 -  O Franco Atirador
1978 -  Noivo Neurótico, Noiva Nervosa
1977 -  Rocky - Um Lutador
1976 -  Um Estranho no Ninho
1975 -  O Poderoso Chefão 2
1974 -  Golpe de Mestre
1973 -  O Poderoso Chefão
1972 - Operação França
1971 - Patton - Rebelde ou Herói ?
1970 - Perdidos na Noite
1969 - Oliver!
1968 - No Calor da Noite
1967 - O Homem que não Vendeu a sua Alma
1966 - A Noviça Rebelde
1965 - My Fair Lady - Minha Bela Dama
1964 -As Aventuras de Tom Jones
1963 - Lawrence da Arábia
1962 - Amor Sublime Amor
1961 - Se Meu Apartamento Falasse
1960 - Ben-Hur
1959 - Gigi
1958 - A Ponte do Rio Kwai
1957 - A Volta ao Mundo em 80 Dias
1956 - Marty
1955 - Sindicato de Ladrões
1954 - A Um Passo da Eternidade
1953 - O Maior Espetáculo da Terra
1952 - Sinfonia de Paris
1951 - A Malvada
1950 - A Grande Ilusão
1949 - Hamlet
1948 - A Luz é Para Todos
1947 - Os Melhores Anos de Nossas Vidas
1946 - Farrapo Humano
1945 - O Bom Pastor
1944 - Casablanca
1943 - Rosa da Esperança
1942 - Como era Verde o meu Vale
1941 - Rebecca - A Mulher Inesquecível
1940 - ...E o Vento Levou
1939 - Do Mundo Nada se Leva
1938 - A Vida de Emile Zola
1937 - Ziegfield, o Criador de Estrelas
1936 - O Grande Motim
1935 - Aconteceu Naquela Noite
1934 - Cavalcade
1933 - Grande Hotel
1932 - Cimarron
1931 - Sem Novidade no Front
1960 - Broadway Melody
1929 - Asas




Fonte:www.webcine.com.br

30 agosto 2009

Hair (Hair, EUA. 1979)


Os anos 70/80 foram anos marcantes na história das artes e da revolução do mundo. Foi a época dos hippies e da revolução sexual, do grande show de Woodstock. O mundo fervilhava e eu com ele! Já tinha v18 anos mais ou menos. E tudo girava muito colorido e psicodélico. Uma época linda, cheia de amor fraternal e PAZ e AMOR era a palavra de ordem entre os jovens. Mais teve também sua parte negra que foi a utilização desenfreada de drogas alucinógenas. Mais tudo mais era muito lindo e livre. E falando desta época não poderia de falar deste musical maravilhoso e emocionante chamado “Hair” que vive até hoje na lembrança das pessoas que viveram esta época e que também é um marco na história do cinema! Esta é minha sugestão espero que gostem, pois é MARAVILHOSO!

Capaz de transmitir toda energia, paixão e musicalidade que embalou o país, Hair é uma homenagem divertida e forte ao espírito turbulento dos anos 60. Brilhantemente recriada por Milos Forman, diretor vencedor do Oscar, e pelo roteirista Michael Weller (Na Época do Ragtime), esta vibrante versão para o cinema do fenômeno da Broadway se classifica "entre os melhores musicais de todos os tempos"! Recém chegado do interior, Claude Bukowski chega à Nova Iorque onde pretende se alistar para a guerra do Vietnã. Ao chegar, ele conhece um grupo de hippies no Central Park e se apaixona pela bela Sheila (Beverly D'Angelo), Claude fica amigo de Berger, o líder pacifista dos hippies (Treat Williams), que o convida para irem de penetras à festa de Sheila e lá declarar seu amor. Claude vai parar na cadeia, depois no lago do Central Park e por fim no exército. Mas o esforço final de Berger para salvar o amigo do Vietnã acaba dando margem a uma surpresa do destino... Com conseqüências chocantes. Dirigido por Milos Forman e no elenco Treat Williams, John Savage, Beverly D'angelo, Nicholas Ray, Annie Golden Dorsey Wright ,Don Dacus.

“Hair” foi um musical de muito sucesso no teatro. Confesso que vi poucos musicais, mas este foi um dos melhores é um dos mais belos musicais já feitos na história da sétima arte. Não apenas um dos melhores musicais. Não preciso dizer que ele é lindo, atual, perfeito!Excelente trilha sonora, excelente história - que narra uma época peculiar e sem precedentes pela visão crítica à sociedade hipócrita e por falar da liberdade e do amor livre. Sabe juntar humor, drama e as músicas caem muito bem no contexto da época. Não se espante por ser musical. É tão belo e com uma história tão bem narrada, que você irá esquecer que é um musical, caso não goste mesmo de musicais. . É engraçado e ao mesmo tempo é quer nos a dizer que a guerra não serve para nada. Não há como deixar de ver Hair.


Trailer do Filme





100 Maiores Bilhetrias da História do Cinema


Aqui os 50 primeiros da lista:

001 - Titanic (Titanic)
002 - Star Wars Episódio IV - Uma Nova Esperança

003 - Shrek 2 (Shrek 2)

004 - E.T. O Extra-Terrestre (E. T. - The Extraterrestrial)

005 - Star Wars Episódio I - A Ameaça Fantasma

006 - Piratas do Caribe - O Baú da Morte
007 - Homem Aranha 1 (Spider-Man)

008 - Star Wars Episódio III - A Vingança dos Sith

009 - O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei
010 - Homem-Aranha 2 (Spider-Man 2)

011 - A Paixão de Cristo (The Passion of the Christ)
012 - Jurassic Park (Jurassic Park)

013 - O Senhor dos Anéis - As Duas Torres

014 - Procurando Nemo (Finding Nemo)

015 - Homem-Aranha 3
016 - Forrest Gump - O Contador de Histórias

017 - O Rei Leão

018 - Shrek Terceiro

019 - Transformers
020 - Harry Potter e a Pedra Filosofal
021 - O Senhor dos Anéis - A Sociedade dos Anel

022 - Star Wars II - O Ataque dos Clones

023 - Piratas do Caribe 3: No Fim do Mundo

024 - Star Wars VI - O Retorno de Jedi

025 - Independence Day

026 - Piratas do Caribe - A Maldição do Pérola Negra

027 - O Sexto Sentido 028 - Harry Potter e a Ordem da Fênix
029 - As Crónicas de Nardia

030 - Star Wars V - O Império Contra-Ataca

031 - Harry Potter e o Cálice de Fogo

032 - Esqueceram de Mim
033 - Matrix Reloaded
034 - Entrando Numa Fria Maior Ainda

035 - Shrek

036 - Harry Potter e a Câmara Secreta

037 - Os Incríveis

038 - O Grinch

039 - Jaws

040 - Eu Sou a Lenda

041 - Monstros S.A
042 - Batman
043 - Uma Noite No Museu

044 - Men in Black
045 - Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
046 - Toy Story 2

047 - Carros

048 - O Todo Poderoso

049 - Os Caçadores da Arca Perdida

050 - Twister



Fonte:www.webcine.com.br

27 agosto 2009

Os 100 Melhores Filmes Americanos de Todos os Tempos




Os 100 Melhores Filmes Americanos de Todos os Tempos Segundo o American Film Institute em 2007.

Os cem títulos foram escolhidos a partir de uma lista inicial de 400 longa-metragens, por um painel de 1600 personalidades, na maioria representantes da indústria cinematográfica, intelectuais e um telespectador de cada estado americano.

Aqui os 50 Primeiros da Lista:


001-Cidadão Kane (1941)
002-O Poderoso Chefão (1972)

003-Casablanca (1942)
004-Touro Indomável (1980)

005-Cantando na Chuva (1952)

006-...E o Vento Levou (1939)

007-Lawrence da Arábia (1962)

008-A Lista de Schindler (1993)

009-Um Corpo Que Cai (1958)

010-O Mágico de Oz (1939)

011-Luzes da Cidade (1931)

012-Rastros de Ódio (1956)

013-Guerra nas Estrelas (1) (1977)

014-Psicose (1960)

015-2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

016-Crepúsculo dos Deuses (1950)

017-A Primeira Noite de um Homem (1967)

018-A General (1927)

019-Sindicato de Ladrões (1954)

020-A Felicidade Não Se Compra (1946)

021-Chinatown (1974)

022-Quanto Mais Quente Melhor (1959)

023-As Vinhas da Ira (1940)

024-E.T. - O ExtraTerrestre (1982)

025-O Sol é Para Todos (1962)

026-A Mulher Faz o Homem (1939)

027-Matar ou Morrer (1952)

028-A Malvada (1950)

029-Pacto de Sangue (1944)

030-Apocalypse Now (1979)

031-Falcão Maltês, O / Relíquia Macabra (1941)

032-O Poderoso Chefão 2 (1974)

033-Um Estranho no Ninho (1975)

034-Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

035-Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)

036-A Ponte do Rio Kwai (1957)i

037-Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946)

038-O Tesouro de Sierra Madre (1948)

039-Dr. Fantástico (1964)

040-A Noviça Rebelde (1965)

041-King Kong (1933)

042-Bonnie and Clyde - Uma Rajada de Balas (1967)

043-Perdidos na Noite (1969)

044-Núpcias de Escândalo (1940)

045-Os Brutos Também Amam (1952)

046-Aconteceu Naquela Noite (1934)

047-Uma Rua Chamada Pecado (1951)

048-Janela Indiscreta (1954)

049-Intolerância (1916)

050-O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (2001)


Fonte:www.webcine.com.br

25 agosto 2009

Hoje o Diretor Tim Burton Completa 51 anos!


Timothy William Burton (Burbank, 25 de agosto de 1958) é um cineasta estadunidense.

Trabalha usualmente com temáticas sombrias, chamando para o elenco na maior parte das vezes o ator Johnny Depp. Amante dos grandes nomes dos filmes de terror, já realizou projetos sobre Ed Wood e chamou para estrelar seus trabalhos os notórios atores de filmes de terror: Vincent Price e Christopher Lee. Está noivo da atriz Helena Bonham Carter, com quem tem dois filhos.

Biografia

Burton é o primeiro dos dois filhos de Bill Burton e Jean Erickson. Burton descreveu sua infância como peculiar, imaginativa e perdida em seus próprios pensamentos. Ele achava a vida doméstica e a escola difícil, participava de um grupo chamado OW SHIT STUDIOS (O.S.S) e fugia da realidade do cotidiano lendo livros sombrios de Edgar Allan Poe e assistindo a filmes de terror de baixo-orçamento, que mais tarde homenagearia na sua biografia de Edward D. Wood, Jr.. Outra figura cinematográfica de importância na infância de Burton é Vincent Price, cuja filmografia influenciaria a carreira do diretor.

Após o colegial, ele ganhou uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia, Califórnia. Ele estudou Animação por três anos e foi então contratado pelo Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Trabalhou no desenho The Fox and the Hound, mas estava insatisfeito com a direção artística do filme. Mesmo assim, foi no período que trabalhou na Disney que Tim Burton criou e dirigiu sua primeira curta-metragem Vincent, com o personagem principal baseado no ator Vincent Price. Mais tarde, o diretor trabalhou no seu segundo curta-metragem Frankeweenie, que conta a história de um menino que ressucita seu cachorro. Mesmo com enredos pouco infantis, Tim Burton teve espaço para criar o poema e as ilustrações que seriam a base para O Estranho Mundo de Jack, um dos seus maiores sucessos.

O seu apego ao horror com sua habilidade para a comédia Burton conciliou três anos depois em Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice). Foi com esse filme que o diretor finalmente se destacou e foi chamado para realizar uma super-produção: Batman, em 1989, que mais tarde teria a continuação Batman - O Retorno (Batman Returns), também com a direção de Tim Burton. Com a carreira em alta, o diretor resolveu filmar seu projeto pessoal intitulado Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands), sobre um rapaz que tem tesouras no lugar das mãos. Para o projeto, Tim Burton chamou o ator Johnny Depp, que seria seu maior colaborador durante a carreira do cineasta. Depp seria novamente chamado, dessa vez para estrelar a cinebiografia de Ed Wood, considerado o pior diretor de todos os tempos.

Após esse período, o diretor passou por baixar em filmes que pouco renderam, como Marte Ataca! (Mars Attacks!) e Planeta dos Macacos (Planet of the Apes). Tim Burton melhorou sua carreira em 1999 após lançar o filme A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow), sobre uma cidadezinha que sofre uma série de assassinatos. Sua carreira continuou em alta depois de Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish). Mais tarde, Burton voltaria a animação stop-motion com A Noiva Cadáver (Corpse Bride). Nessa época, o diretor regravou um clássico dos anos 60, A Fantástica Fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory), novamente com a participação do ator Johnny Depp.

Tim Burton está noivo da atriz Helena Bonham Carter e tem dois filhos com ela: Billy de 4 anos, e recentemente o casal teve uma menina, chamada Nell.

Apesar de, segundo sua mulher, Tim não gostar de musicais, atualmente ele dirigiu o filme, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, que foi bem recebido pela crítica, sendo indicado ao Oscar 2008 em algumas categorias, ganhando a categoria Direção de Arte, graças ao belíssimo trabalho do diretor. A paixão pela versão original do musical para teatro, segundo Helena Bonham Carter foi uma das coisas que os dois tinham em comum e que ajudou a uní-los.

Atualmente, Tim Burton está trabalhando no filme Alice no País das Maravilhas que será produzido pela Disney, e que conta com um excelente elenco de renomados nomes, como o amigo do diretor, Johnny Depp, sua esposa Helena Bonham Carter e a atriz Anne Hathaway.

Fonte:Wikipédia

Lista dos 100 Melhores Filmes BritânicosTodos os Tempos Segundo o British Film Institute (B.F.I.)!


Lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos segundo o British Film Institute (B.F.I.), com base em pesquisa realizada junto a personalidades influentes da sociedade britânica, incluindo atores, diretores, críticos, exibidores e políticos.

Ao todo, 1000 personalidades foram escolhidas para votar em 300 filmes pré-selecionados. Cada um podia escolher até 100 filmes, incluindo títulos que estivessem fora da lista. 820 filmes acabaram sendo mencionados, num total de 25.700 votos computados.

Os 50 Primeiros da Lista de Filmes:

01 - O Terceiro Homem (1949)
02 - Desencanto (1945)
03 - Lawrence da Arábia (1962)
04 - Os 39 Degraus (1935)
05 - Grandes Esperanças (1946)
06 - As Oito Vítimas
07 - Kes (1969)
08 - Inverno de Sangue em Veneza (1973)
09 - Sapatinhos Vermelhos (1948)
10 - Trainspotting (1996)
11 - A Ponte do Rio Kwai (1957)
12 - Se... (1968)
13 - O Quinteto da Morte (1955)
14 - Tudo Começou no Sábado (1960)
15 - Rincão de Tormentas (1947)
16 - Carter, O Vingador (1971)
17 - O Mistério da Torre (1951)
18 - Henrique V (1944)
19 - Carruagens de Fogo (1981)
20 - Neste Mundo e no Outro (1946)
21 - Caçada na Noite (1980)
22 - O Criado (1963)
23 - Quatro Casamentos & um Funeral (1994)
24 - Alegrias a Granel (1949)
25 - Ou Tudo ou Nada (1997)
26 - Traídos pelo Desejo (1992)
27 - Dr. Jivago (1965)
28 - A Vida de Brian (1979)
29 - Os Desajustados (1987)
30 - Gregory's Girl (1980)
31 - Zulu (1964)
32 - Almas em Leilão (1958)
33 - Como Conquistar as Mulheres (1966)
34 - Gandhi (1982)
35 - A Dama Oculta (1938)
36 - Um Golpe à Italiana (1969)
37 - Momento Inesquecível (1983)
38 - The Commitments - Loucos pela Fama (1991)
39 - Um Peixe Chamado Wanda (1988)
40 - Segredos e Mentiras (1995)
41 - 007 Contra o Satânico Dr. No (1962)
42 - As Loucuras do Rei George (1994)
43 - O Homem que não Vendeu sua Alma (1966)
44 - Narciso Negro (1947)
45 - Coronel Blimp - Vida e Morte (1943)
46 - Oliver Twist (1948)
47 - Papai é Nudista (1959)
48 - Performance (1970)
49 - Shakespeare Apaixonado (1998)
50 - Minha Adorável Lavanderia (1985)


Ainda faltam os 50 restantes. Postarei em outra oportunidade!!

Fonte:www.webcine.com.br

23 agosto 2009

Copycat - A Vida Imita a Morte (Copycat, EUA, 1995)


Existem certas doenças que eu não entendo. Síndrome de Pânico é um delas, uma doença psíquica, e justamente estas patologias que conseguem minar as nossas forças. Porque as outras doenças você trata numa clínica com remédios, exames e outras formas de tratamento! Mais estas síndromes não te deixam escolha ou você faz terapia e se entope de remédios que te fazem dormir o tempo todo e ainda tem que conversar com alguém que você nunca viu todas as suas intimidades. Quando ela te pega te derruba e você procura algo para segurar mais continua a cair num buraco sem fundo e só pensa que tem um meio de sair . E é justamente este o seu medo ter coragem para tirar a própria vida! Chega ao ponto de pensar numa forma de fazer. Eu tenho Síndrome de Pânico e estou quase no fundo deste poço. Aqui na net consigo fugir para dentro da tela e viver outra pessoa que não sou eu! E foi assim pensando nesta doença que me lembrei de “Copycat - A Vida Imita a Morte” sendo que ela tem agorafobia - medo de espaços abertos, qualquer lugar muito aberto, o contrário de claustrofobia. Ela vive reclusa em seu apartamento fechado. Esta é minha sugestão de hoje e um pequeno desabafo também! Assistam ao filme é MARAVILHOSO!

Helen Hudson (Sigourney Weaver) é uma psicóloga criminalista especialista em assassinos seriais. Em seu último caso ela chegou bem perto de desvendar a mente do assassino, mas quase foi morta por ele e ficou traumatizada. Como resultado, a própria psicóloga passou a sofrer de agorafobia e vive trancada em seu apartamento. Mas a policial M.J. Monahan (Holly Hunter) investiga uma série de novos assassinatos, precisa da ajuda de Helen e fará de tudo para que ela concorde em se juntar à equipe. Helen reconhece um padrão nos crimes: ele copia os métodos de criminosos famosos. Porém, ela não consegue prever seu próximo passo. O suspeito (Harry Connick Jr.) passa a ser monitorado, mas ele sabe que está sendo observado e sabe onde Helen mora.O elenco com Sigourney Weaver, Holly Hunter, Dermot Mulroney, William McNamara, Will Patton, Harry Connick Jr., Danny Kovacs. Direção de Jon Amiel.

“Copycat - A Vida Imita a Morte” é um dos melhores filmes que eu já vi em minha vida. Sigourney Weaver e Holly Hunter estão estupendas neste filme, atuando magnificamente! Um assassino serial começa a matar baseando-se em outros seriais famosos. Com um começo carregado de tensão o filme segue a narrativa tentando desvendar a mente dos assassinos. Sigourney Weaver faz a heroína que cai nas graças desse psicopata vivido pelo Harry C.jr. Um filme com muito suspense que não inova mais consegue ser melhor que muitos suspenses por aí. Um filme de serial killer acima da média, especialmente do meio para o fim, em que há bastante originalidade e suspense de qualidade. Com uma história muita boa e ele prendem a sua atenção do começo ao fim. Apesar de Weaver estar ótima, o filme pertence à Holly Hunter, que demonstra uma brutalidade fora de série no papel da policial. Angustiante, intrigante e perfeito!


Trailer de Filme

22 agosto 2009

O Guarda-Costas (The Bodyguard, EUA, 1992)


A confiança é uma das coisas mais importantes que damos ou recebemos das pessoas. E esta confiança não pode maculara. Pois confiar a alguém alguma coisa ou ser confidente de alguém é como um tesouro que alguém lhe confia e você tem a responsabilidade de guardar. A pessoa não só deve ser sua amiga mais alguém que você vai arriscar, pois a inveja é um sentimento que não fica claro na maneira com que esta pessoa se comportam e sim se encontra no coração de cada um. Foi pensando assim que cheguei a este filme excepcional, tem gente que não gosta, mais eu adoro. Sendo assim hoje sugiro “O Guarda Costa” este filme maravilhoso com o ator competentíssimo e lindo Kevin Costner e a maravilhosa Whitney Houston que estar brilhante. Bem, esta é a minha sugestão e espero que gostem, pois eu ADORO!!


Frank Farmer (Kevin Costner), um guarda-costas altamente eficiente e caro, é contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma grande cantora e atriz, que está recebendo cartas anônimas e ameaçadoras. Frank é um ex-agente do Serviço Secreto que ainda não se perdoou do sentimento de culpa em relação à sua inabilidade de proteger o presidente Reagan, que quase foi assassinado por John Hinckley. Frank e Rachel se apaixonam, mas ele não deixa este amor evoluir, pois quando estão juntos Rachel fica vulnerável. Paralelamente, novos atentados acontecem. Direção de Mick Jackson e no elenco Kevin Costner, Whitney Houston, Gary Kemp, Bill Cobbs, Ralph Waite, Tomas Arana, Michele Lamar Richards, Mike Starr, Christopher Birt, DeVaughn Nixon, Gerry Bamman, Joe Urla, Tony Pierce, Charles Keating, Robert Wuhl, Debbie Reynolds.


“O Guarda-Costas” tem todos os ingredientes: suspense, emoção, romance, perigo, paixão e o brilho de duas grandes estrelas. Numa espetacular estréia cinematográfica, Huston interpreta o papel de Rachel Marron uma estrela da música e do cinema no topo da sua carreira. Os fãs querem vê-la, tocar-lhe. Mas alguém quer matá-la. É aqui que o especialista de segurança Frank Farmer entra em ação. Farmer é um profissional que jamais se distraiu. A vida fascinante e agitada de Rachel expõe-na freqüentemente ao risco. Cada um espera fazer o seu trabalho. Agora ela está protegida. Protegida dos gritos da multidão de fãs. Protegida das exigências daqueles que aparecem inesperadamente. Protegida do desconhecido assassino que segue silenciosamente todos os seus movimentos. Agora está nos braços do Guarda-Costas. O que não esperam é apaixonar-se. Um filme para recordar sempre, a musica que me inspirou muito. Eu Elaine Crespo amo esse filme, nunca enjoarei de assisti-lo, a musica representa meu inesquecível coração. Imperdível!


Trailer do Filme


20 agosto 2009

Eu Sou a Lenda ( I Am Legend, EUA, 2007)


Estamos vendo hoje que não temos poder contra seres minúsculos e que de repente eles podem dizimar a população do mundo. Não esquecendo também da responsabilidade do homem em colocar a humanidade sempre em perigo. O homem destrói, o homem salva. Mais uma vez querendo mostrando o seu poder, mas não consegue se tornar imune a um ser minúsculo chamado vírus. E a tendência é essa são os seres invisíveis que mais danos causam a população deixando a comunidade cientista de pés e mãos atados. Não será a primeira contaminação por vírus ou outro ser microscópico só espero que não apareça o ultimo, que ninguém consiga controlar. E nestes últimos acontecimentos me levam ao maravilhoso filme “Eu Sou a Lenda” em sua terceira versão que não deixa de ser espetacular com um dos melhores atores da atualidade que é Will Smith. Espero que gostem da sugestão. Eu simplesmente ADORO!!

Um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus. Na direção Francis Lawrence e no elenco Will Smith, Alicia Braga, Thomas J. Pilutik, Salli Richardson, Charlie Tahan. O filme é uma adaptação do romance de Richard Matheson.

“Eu Sou a Lenda” é um excelente filme, que mostra como o ser humano pode acabar muito mal com a manipulação viral e genética que faz hoje. Um retrato nu e cru do que pode ser o futuro. Um dos melhores filmes de Will Smith seu personagem muito bem interpretado, um roteiro muito bem feito. Alice Braga me surpreendeu com a boa atuação. Entristeceu-me a morte da cadelinha Samantha (Sammy). Baseado num grande livro, lançado há décadas atrás. Só sobrando poucas pessoas para dar continuidade uma nova era, uma nova população. Tem excelentes efeitos especiais, o filme foi muito feliz. Figurinos convincentes, maquiagens realistas. “Eu Sou a Lenda” é uma recriação muito boa que merece ser conferida pela capacidade de unir gêneros diferentes em torno de um mesmo personagem deixando o espectador com o coração na mão do início ao fim. Se a idéia de um terror apocalíptico dramático, explicado cientificamente, com uma boa dose de suspense te agrada, esse é o seu filme. Vale a pena !!


Trailer do Filme



19 agosto 2009

P.S. Eu Te Amo (P.S. I Love You,EUA , 2007)


A morte é um fato muito presente na minha vida. Quando pequena temia muito que alguém de minha família morresse. Mais só veio há acontecer muitos anos mais tarde. A morte quando já se sabe quanto tempo de vida lhe resta pode ser mais dura mais por outro lado te dar oportunidade de despedidas e principalmente de dizer coisas que você nunca tinha dito e até planejar a vida de quem ama direcionando os fatos até que haja um alento maior na perda e a pessoa consiga retomar sua s vidas! Acho que desejaria morrer assim. Poderia dizer eu te amo a quem não disse e até me desculpar com que magoei de alguma foram e sempre deixei para depois a desculpa que a pessoa merece.Este tipo de pensamento me levou até o filme “P.S Eu Te Amo” que demorei a postar mais que já estava nos meus pensamentos. Espero que gostem, eu pelo menos adorei!!!!

Holly Kennedy é uma mulher linda e inteligente, casada com o amor de sua vida - um irlandês engraçado e impetuoso chamado Gerry. Quando Gerry perde a vida devido a uma doença, a vida de Holly desmorona. A boa notícia é que ele deixou tudo planejado. Antes de morrer, Gerry escreveu várias cartas que irão guiá-la, não apenas por sua dor, mas também por sua redescoberta, embora a mãe de Holly e suas melhores amigas, Denise e Sharon, temam que essas cartas a estejam prendendo no passado. Com as palavras de Gerry como guia, Holly embarca em uma jornada de redescoberta tocante, excitante e por vezes engraçada, em uma história sobre casamento, amizade e sobre como um amor tão intenso pode tornar a finitude da morte no início de uma nova vida. Elenca Gerard Butler, Hilary Swank, Gina Gershon, Kathy Bates, Lisa Kudrow ,Harry Connick Jr., Jeffrey Dean Morgan. Direção de Richard LaGravenese. Baseado na Obra de: Cecelia Ahern (P.S. I Love You)

“P.S Eu Te Amo” é um filme divertido e tocante, é uma bela opção de romance para quem estava cansado das comédias do gênero. Não é um filme só para casais, mas também para todos aqueles que realmente acreditam no amor – e curtem um belo cineminha.
O filme é comovente e tem uma história muito bonita. Mostra que a dor de grandes perdas pode ser superada e que há motivos para viver embora uma parte de você tenha lhe deixado. Embora seja um romance, o filme tem um diferencial, parece uma comédia-dramática-romântica, o que faz com que o filme ganhe um ar autêntico e bom para assistir com um namorado, amigo ou amigas, mãe... É o filme que pode marcar de assistir com os conhecidos sem nenhum arrependimento futuro. Nunca havia assistido a um filme que fizesse as pessoas que o assistiam ficarem tão fixadas nos acontecimentos como neste, todos riam nas mesmas cenas e se comoviam com o filme... Estou repetindo demais... Só queria dizer que vale a pena assistir e que o filme é muito bom. Assistam vocês vão adorar!!!


Trailer do Filme


17 agosto 2009

Audrey Hepburn é a Atriz Mais Bonita da História de Hollywood



Audrey Hepburn foi escolhida a atriz mais bonita da história do cinema de Hollywood, à frente de Angelina Jolie e de estrelas como Grace Kelly, Sophia Loren, Julia Roberts e Cameron Díaz, segundo uma pesquisa publicada no Reino Unido.

A atriz, que protagonizou clássicos como "Sabrina" (1954) e "Bonequinha de Luxo" (1961), venceu na votação estrelas atuais tão populares quanto Jolie, por exemplo, que ficou em segundo lugar.

Os entrevistados justificaram a escolha de Hepburn como a mais bela por "seu corpo e por seus olhos amendoados", enquanto Jolie conta com o apelo dos mais jovens.

Para a diretora de saúde e beleza da revista "Vogue", Nicola Moulton, "por definição, uma beleza cinematográfica deve ser espetacular em movimento, e não só nas fotografias".

Desta forma, ela respaldou a coroação de Hepburn, sobre quem afirmou que "tinha uma beleza atemporal".

O terceiro lugar ficou com Grace Kelly, que foi musa de Alfred Hitchcock nos anos 1950 e atuou em clássicos como "Janela Indiscreta" e "Disque M para Matar", ambos de 1954, antes de se transformar na princesa de Mônaco.

Atrás de Grace Kelly, os 2.000 cinéfilos consultados escolheram a sensualidade de Marilyn Monroe e a elegância de Sophia Loren.

As atrizes que completam a lista de rostos mais belos do cinema são Catherine Zeta-Jones, Elizabeth Taylor, Keira Knightley, Halle Berry, Brigitte Bardot, Vivien Leigh, Nicole Kidman, Doris Day, Scarlett Johansson, Charlize Theron, Jennifer Aniston, Michelle Pfeiffer e Liv Tyler.

Fonte:www1.folha.uol.com.br
Em 11-02-2009

13 agosto 2009

Mary Poppins (Mary Poppins, EUA, 1964)


A fantasia ajuda a criança e o adulto muitas vezes a superar a realidade. Por isso corremos atrás de algo para sonhar. Seja um filme, um livro, uma vida online onde você pode ser o que quiser. E viver ali um personagem, ou alguém que você gostaria de ser. Não sei se é saudável mais a fuga para fantasia também existe nos adultos. Para criança a fantasia proporciona um bom desenvolvimento fazendo com que ela entenda este mundo adulto que ela chegou e tem que viver. Eu fujo para fantasia, adoro me identificar em filmes, livros e personagens que crio quando escrevo. Mais estou a falar em fantasia para chegar até o filme que tem a baba que toda criança gostaria de ter. Acho que esta obra de arte deveria ser vista por todas as crianças, pois nela o que não falta é explicação para vida adulta. Bem, sugiro Mary Poppins e tenho certeza que vocês o acharão supercalifragilistiexpiralidoso. Bom filme para quem nunca assistiu e bela recordação para quem já viu.

Adorado por milhões de pessoas no mundo todo, Mary Poppins é uma das mais encantadoras histórias da Disney é o filme que tornou a palavra 'supercalifragilistiexpiralidoso' famosa. Julie Andrews no papel que lhe deu um Oscar é uma adorável babá que vem voando dos céus para cair dentro dos corações de todos que encontra. Com uma maleta feita com tapetes, cheia de aventuras mágicas, Mary e seu amigo Bert (Dick Van Dike) distribuem alegria e surpresas sem fim para uma família toda atrapalhada. Apresentando uma sensacional mistura de animação e atores reais, com uma trilha sonora vencedora do Oscar®, esta edição de 30 anos deixa claro que este filme é imortal!Direção de Robert Stevenson e no Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Ed Wynn. Vencedor de cinco Oscars.

“Mary Poppins” em dúvida um dos melhores filmes de Walt Disney, Tudo é perfeito nesse filme. As cenas, os diálogos, as canções, tudo. A trilha sonora é a melhor que já vi na vida. Os efeitos visuais são ótimos. Hoje em dia, não são bons, mas para a época, como já me disseram, eram revolucionários. Os figurinos são muito bons. É um filme que consegue divertir e nos emocionar ao mesmo tempo. Claro, tem coisas absurdas no filme, mas é um filme de fantasia. Onde já se viu um filme de fantasia sem fantasia? Além do mais, as maiorias das coisas absurdas que aparecem no filme são feitos por Mary Poppins, a mágica babá e que, como ela mesma diz no filme, a “babá perfeita”.
Um grande clássico musical, cheio de personagens encantadores, cenários belos, figurinos ótimos, e canções deliciosas de se ouvir. Mary Poppins sem dúvida marca não só a infância de quem o assiste, mas sim sua vida inteira.


Trailer do Filme

12 agosto 2009

Hoje Completam 26 anos da Morte do Grande Ator Henry Fonda


Henry Jaynes Fonda (Grand Island, 16 de maio de 1905 — Los Angeles, 12 de agosto de 1982) foi um ator de cinema norte-americano. É o patriarca de uma família de atores, entre os quais seus filhos Jane Fonda e Peter Fonda, e sua neta Bridget Fonda.

Biografia

Nascido em Grand Island, filho de Elma Herberta Jaynes e William Brace Fonda, cujos ancestrais foram neerlandeses, sendo o sobrenome Fonda originário da Frísia, uma província no norte dos Países Baixos.

Fonda estudou Jornalismo na Universidade de Minnesota, mas abandonou o curso no segundo ano. Em 1925, trabalhava em uma empresa em Omaha quando foi convidado para fazer um papel importante em uma produção amadora da Omaha Community Playhouse. Nessa época ele já impressionava com seus 1m86. Se apaixonou pelo palco e seu primeiro papel profissional foi na peça You and Me, de Philip Barry.

Em 1929, já em Manhattan e na University Players Guild, estrelou Devil and the Cheese, ao lado de Margaret Sullavan, que se tornou, dois anos depois, sua primeira esposa. O casamento só durou pouco mais de um ano e ele foi para Hollywood fazer cinema.

Sua estréia no cinema americano foi em 1935, repetindo o papel que fizera no teatro na adaptação de The Farmer Takes a Wife, que no Brasil recebeu o título de Amor singelo. Nessa mesma época se torna amigo de outro ator estreante, James Stewart, amizade que durou até a sua morte. Em 1936, Henry se casou com Frances Seymour Brokwaw, uma americana rica e divorciada com quem teve dois filhos, os também atores Jane Fonda e Peter Fonda. O casamento terminou tragicamente em 1950, com o suicídio de Frances após um colapso nervoso.

Antes de partir para a Segunda Guerra Mundial como contramestre de terceira classe, ele fez mais de vinte filmes, alguns grandes êxitos de bilheteria e crítica como Jezebel, Jesse James, Ao rufar dos tambores e As vinhas da ira, com o qual concorreu ao Oscar de melhor ator.

A volta ao cinema e aos palcos foi em grande estilo, no final da década de 40, com o filme Paixão dos fortes, dirigido por John Ford, e o espetáculo Mister Roberts, com o qual ficou por três anos seguidos nos palcos da Filadélfia e de Nova Iorque, que devido ao grande sucesso foi transposto para o cinema, inicialmente tendo como diretor John Ford, porém, houve desentendimentos entre Fonda e Ford, deixando este a produção; contracenaram com Fonda nesta película Jack Lemmon, James Cagney e William Powell.

Nas décadas de 50, 60 e 70 dividiu-se entre os palcos e as telas de cinema, até que no início da década de 70, ao protagonizar o one-man-show Clarence Darrow, em Nova Iorque, desmaiou nos camarins e teve que se internar e colocar um marca-passo no peito.

Ele se casou mais três vezes: em dezembro de 1950, com Susan Levine Blanchard, com quem adotou uma menina; em 1957, com a italiana Adera Franchetti e, em 1965, com a aeromoça Shirlee Mae Adams, sua esposa até a morte do ator em agosto de 1982, vitimado por uma doença crônica no coração.

Fonte: Wikipédia

10 agosto 2009

Hoje o Grande Ator Antonio Banderas Comemora 49 Anos


Nome: José Antonio Dominguez Banderas
Data de Nascimento: 10 de Agosto de 1960
Local de Nascimento: Málaga - Espanha


Banderas foi levado para as artes dramáticas, depois que quebrou o pé, aos 14 anos de idade, e ficou impossibilitado de se tornar um jogador profissional de futebol. Inscreveu-se na Escola de Artes Dramáticas de sua cidade natal e, depois de formado, começou a carreira de ator trabalhando com uma pequena companhia de teatro local. Mudou-se para Madri em 1981 e tornou-se membro do prestigiado Teatro Nacional da Espanha onde permaneceu até 1986. Em 1982, Banderas foi escalado pelo excêntrico escritor e diretor Pedro Almodovar, em Labyrinth of Passion. Foi o primeiro de cinco filmes que Banderas fez com Almodovar. Os outros foram Matador (Matador), Law of Desire, Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos (Women on the Verge of a Nervous Breakdown) e Atame! (Tie Me Up! Tie Me Down!) Durante este tempo, Banderas também atuou em dramas espanhóis mais convencionais, como: The Stilts, The Pleasure of Killing e Baton Rouge.

O sucesso internacional de Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos e Atame!, chamaram a atenção do público americano. Estreou no cinema americano em 1992, como o jovem músico cubano de Os Reis do Mambo (The Mambo Kings). Banderas confessou que nunca terá palavras para agradecer Arnie Glincher o bastante pelo que ele chama de "coragem" de escolhê-lo para o elenco. Na época em que foi escalado para o filme, ele sabia apenas algumas dezenas de palavras em inglês e teve que decorar todos os diálogos foneticamente até "mergulhar" completamente em 8 horas diárias de aulas de Inglês para dominar a língua. Seu papel como o músico cubano no filme foi o pontapé que precisava para estrelar filmes americanos falando inglês.Os Reis do Mambo trouxe a Banderas papéis coadjuvantes em quatro grandes produções importantes, em dois anos: Filadélfia (Philadelphia), A Casa dos Espíritos (House of Spirits), Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire) e Casos e Casamentos (Miami Rhapsody).

O primeiro papel protagonista em um filme americano aconteceu em 1995 com A Balada do Pistoleiro (Desperado), seguido por Nunca Fale Com Estranhos (Never Talk to Strangers), Assassinos (Assassins), Grande Hotel (Four Rooms). Em 1995, durante as filmagens de Quero Dizer que Te Amo (Two Much), apaixonou-se por Melanie Griffith, com quem se casou no ano seguinte, desfazendo uma união de 8 anos com Ana Leza. Banderas recebeu aclamação da crítica por sua atuação e talento como cantor quando interpretou Ché, contracenando com Madonna na grandiosa adaptação de Alan Parker, do musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, Evita (Evita). Por este papel foi indicado ao prêmio Globo de Ouro como Melhor Ator. Banderas ficou entusiasmado com A Máscara do Zorro porque seria a chance de interpretar o único herói espanhol criado por Hollywood. "Conhecia o personagem porque a série de televisão da Disney, estrelada por Guy Williams, foi transmitida na Espanha nos anos 60", diz ele. "Eu adorava assistir o programa quando era criança e fingia que era Zorro. Quando apareceu a oportunidade de fazer o papel não hesitei e disse sim".

Após o término dos trabalhos em A Máscara do Zorro, Banderas seguiu para o Canadá com seu próximo filme, The 13th Warrior (também conhecido como Eaters of the Dead), do diretor John McTiernan. Banderas está atualmente fazendo sua estréia como diretor em Crazy in Alabama para a TriStar Pictures, estrelado por sua mulher, Melanie Griffith.

Fonte:/www.webcine.com.br

09 agosto 2009

Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever, EUA, 1977)


A época das DISCOS foi maravilhosa, eu vivi tudo aquilo de perto. Muitas luses piscando, roupas elegantes e, sandália com meia soquete com listas coloridas e brilhantes, dançar por prazer. Os melhores dançarinos eram realmente eram os Reis. Diverti-me muito esta época e eu freqüentei até algumas famosas quando estava de férias no Rio de Janeiro como a Studio 54 que e foi o maximo em termo de diversão. Dançava-se muito e todo aquele clima em torno da época nos deixava em sintonia com tudo o que acontecia ao redor destas discotecas. Esta conversa toda é para chegar ao clássico filme “Os Embalos de Sábado a Noite“. Um filme que não só fala da beleza das discos mais também da realidade que estava a esperar fora ela , para aqueles que eram verdadeiros reis enquanto as luzes giravam e a música tocava. Depois vinha o dia a dia de cada um. Assistam não é só um filme musical que retrata uma época também é uma estória de vida.

Tony Manero (John Travolta), um jovem do Brooklyn e um excelente dançarino de disco music, só encontra significado na vida quando dança, pois passar a semana trabalhando em uma loja de tintas não o gratifica de forma nenhuma. Assim ele se perfuma, se veste de um jeito fashion e vai para a discoteca no final de semana. Sob a influência de seu irmão, um padre frustrado, e de Stephanie (Karen Lynn Gorney), sua parceira de dança, começa a questionar a maneira como encara a vida e a limitação de suas perspectivas. Paralelamente Tony vive uma crise amorosa, enquanto se prepara para participar de um concurso em uma discoteca.Com John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller (1), Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, Bruce Ornstein, Julie Bovasso, Martin Shakar, Sam J. Coppola¹, Nina Hansen, Lisa Peluso, Denny Dillon, Bert Michaels, Robert Costanza¹ no elenco. E direção de John Badham.

Os Embalos de Sábado À Noite" tem o velho clichê do rapaz pobre que quer ascender na vida. Ele é o famoso Tony Manero trabalha numa loja de produtos para construção e consegue precinhos bem camaradas para os seus clientes. Querido por todos, é famoso por ser o melhor dançarino da região. Gasta todo o seu pouco dinheiro nas baladas de sábado à noite, sempre embalado ao som dos monstros da música, o Bee Gees. Logo de início já ouvimos a clássica "Stand Alive". Eu que sou novo, já deliro. Imagine quem viveu essa época. A trilha sonora é perfeita, as músicas dos Bee gees são retratos dá época, especialmente "Staying Alive".Travolta está muito bem em seu primeiro papel principal, ele esta impecável Esse filme é um retrato do jovem dos anos 70,as roupas,a música,a boate etc. Aos nostálgicos de plantão, é uma ótima dica, basta citar a trilha sonora dos BeeGees...


Traler do Filme


Hoje Fazem 40 Anos da Morte de Sharon Tate



Sharon foi a primeira de três filhas a nascer da união entre o coronel Paul Tate e Doris Tate. Aos seis meses, ganhou o seu primeiro concurso de beleza, sendo coroada Miss Tiny Tot de Dallas, Texas, sua cidade natal. Os seus primeiros trabalhos na vida artística foram como modelo de comerciais, editoriais de moda e capas de revista, tornando-se uma das cover-girls mais conhecidas do país.

Sharon começou a chamar atenção no mundo do cinema com sua aparição em Não Faça Onda, de 1967, uma comédia hedonista com Tony Curtis e Claudia Cardinale, pelo seu corpo perfeito e seu lindo rosto , o que a levou a estrelar a comédia de humor negro A Dança dos Vampiros, de Roman Polansky, cineasta polonês com quem se casou em 1968 e formou um dos casais mais charmosos e populares do meio artístico nos Estados Unidos e na Europa, com seus passos perseguidos pela imprensa de todo o mundo.

Assassinato

Sharon Tate começava a atingir o superestrelato no final dos anos 1960, depois de ser uma das protagonistas do filme O Vale das Bonecas (1967), baseado no best-seller de Jacqueline Susann e do último filme da série Matt Helm, com Dean Martin, quando sua carreira e sua vida foram interrompidas por seu brutal assassinato e de mais três amigos, todos da sociedade de Los Angeles, dentro de sua própria casa por integrantes da Família Manson, comandada pelo psicopata Charles Manson, enquanto seu marido se encontrava na Europa, produzindo um novo filme.

Sharon estava então grávida de oito meses e meio de seu primeiro filho e seu assassinato foi considerado uma das maiores tragédias ocorridas na sociedade e na história criminal americana.

Charles Manson, o mentor intelectual da chacina, e seus assassinos, Charles “Tex” Watson , Susan Atkins e Patricia Krenwinkel, autores do que ficou conhecido como o Caso Tate-LaBianca, foram condenados à morte, pena depois comutada pelo estado da Califórnia em prisão perpétua. Todos estão presos até hoje, tendo sido negadas todas as petições de liberdade condicional através dos anos.

Fonte:Wikipédia

08 agosto 2009

O Exorcista (The Exorcist, EUA, 1973)


Um dos meus gêneros preferidos do cinema é Terror e quando tinha dezoito anos fui assistir no cinema “O Exorcista”, quase morro no cinema verdade, passei cinco dias sem dormir eu e minha irmã mais nova ficávamos dias apavoradas quando começava a anoitecer! E ela não tinha idade para ver o filme e entrou no cinema apressadinha para ninguém notar! Arrependimento era a palavra depois do filme. Ficamos chocadas com as cenas e traumatizadas por anos. Um filme que até então não havia outro igual em termos de efeito sonoro e visual. Resultado só revi este filme há dois anos e durante o dia com a casa cheia de gente andando pra lá e pra cá.
Hoje não tenho mais medo dele, até acho graça em algumas cenas, mas sofri por anos. Bem esta é a minha sugestão de filme e espero que gostem e não se assustem tanto quanto e me assustei.

Numa pacata casa em Georgetown, Washington, uma menina de 12 anos chamada Regan, começa a ter uma série de comportamentos estranhos. Sua mãe (Ellen Burstyn) pede ajuda aos melhores psiquiatras do estado para descobrir o problema da filha. Os médicos diagnosticam como uma espécie rara de esquizofrenia, mas aparentemente não há nada de errado com a saúde da menina. O estado de Regan piora: começa a sofrer convulsões sobrenaturais e alterações na voz, tornando-se cada vez mais agressiva. Os próprios psiquiatras acabam lavando as mãos e recomendam à menina uma consulta com um padre. Nessa altura, Regan já afirma ser o demônio em pessoa. Fenômenos bizarros ocorrem na casa e um exorcista é chamado às pressas para tirar o diabo do corpo da menina. E aí que começa o pesadelo.Direção de William Friedkin e no elenco Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair, Max Von Sydow, Kitty Winn, Max von Sydow.

Baseado no best seller de William Peter Blatty, o filme é sem dúvida o melhor no gênero já produzido. Muito bem fotografado, com interpretações geniais, maquiagem competente, um primor de efeitos especiais e sonoros. O Exorcista imortalizou seu nome na história cinematográfica. Estrelado por uma endiabrada Linda Blair, o filme eletrizou platéias. Simplesmente o melhor filme de todos os tempos, tanto nos recursos de efeitos especiais como a atuação de todos os atores. Tive a oportunidade de assisti-la no cinema na época de seu lançamento. Pena que a cena mais chocante ficou de fora quando o filme foi exibido no circuito comercial há pouco tempo, a cena em que ela anda como uma aranha. Um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Simplesmente assustador.

Trailer do filme

As 7 Maldições do Filme O Exorcista (1973)


O Clássico O Exorcista( 1973) coleciona uma impressionante lista de tragédias e acidentes inexplicados.

Aqui estão elas:


1. A primeira morte

No filme de estréia da saga, o ator Jack MacGowran é o primeiro a morrer na história, despencando de uma tenebrosa escadaria. Uma semana após terminar de gravar MacGowran morreu mesmo. Dizem que vítima de pneumonia. Será

2. Azar contagiante

Muitas "tragédias" ocorreram com o "amigo do amigo do amigo". O ator Max von Sydow, o padre Merrin, mal começou a gravar quando soube que seu irmão havia morrrido. A esposa grávida de um assistente de câmera perdeu o bebê. Epor aí vai...

3. Equipe dos diabos

A equipe técnica sofreu horrores durante a produção. O homem que refrigerava o quarto onde aconteceu as cenas de possessão morreu de maneira inexplicável. Um vigia noturno que cuidava dos cenários foi morto a tiros durante uma madrugada. Um carpinteiro cortou o polegar fora. Outro serou o dedão do pé. Imprudência no trabalho. Não, culpa do diabo!

4. Puxada infernal

A atriz Ellen Burstyn, que fazia a mãe da garotinha endiabrada, sofreu uma grave lesão na cena em que é atirada para longe pela filha. A culpa é tanto do demônio quanto do diretor Willian Friedkin, que instrui o técnico responsável por puxá-la com a corda a "dar tudo de si"

5. Dublagem maldita

A atriz Mercedes McCambrige ingeriu ovos crus, fumou igual uma chaminé e fez o diabo pra ficar com a voz rouca e demoníaca da meninha possuída. Mas os produtores "esqueceram" de colocar o nome dela nos letreiros do filme. A atriz processou o estúdio - só para saberem que não se brinca com o demo!

6. Vingança musical

O argentino Lalo Schifrin compôs uma trilha sinistra para O Exorcista, mas o diretor Friedkin achou o trabalho muito... chinfrim. Preferiu então usar o tema de piano já pronto ("Tubular Bells"). Schifrin vendeu a trilharejeitada para o filme A Casa do horror(1979). Resultado: recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, coisa rara para um filme de terror!

7. Queima Senhor

O set onde o filme foi filmado pegou fogo em um fim de semana deixando as gravações paradas por 5 semanas. Carpetes e paredes foram totalmente estragados. Os sprinklers foram acionados, mas não adiantou, o fogo conseguiu estragar tudo com exceção do quarto onde a maioria das cenas foram gravadas



Fonte:www.mundoestranho.abril.com.br

07 agosto 2009

Quero Ser Grande (Big, EUA, 1988)


Quando somos crianças temos pressa em crescer, para poder fazer o que queremos e ir para onde quiser não ter hora para dormir e nem de acordar e se diverti muito a noite, saindo para as baladas. Os pais há como são chatos, proíbem tudo, reclamam de tudo. Pra que quarto arrumado se vamos deixa bagunçado novamente quando acordar. E o boletim dar medo só de pensar. Então você pensa que quer crescer logo e mandar em si mesmo e não te ninguém para torrar o saco. Ai você cresce e ver que com o crescimento você ganha a liberdade mais vem cheia de responsabilidades. Então você deseja ser criança e não ter que pensar em paga contas, nem acordar filho para ir ao colégio e nem analisar boletins. Pois dizer que o filho não sai dói mais nos pais do que nos filhos. Cheguei então a este filme fantástico que sugiro hoje, “Quero ser Grande” com Tom Hanks arrebentando na interpretação de um adolescente com corpo de adulto, que lhe rendeu a indicação para o Oscar de melhor ator de 1988. Espero que gostem da sugestão e eu queria mesmo era hoje ter só treze anos (risos)!:(

Tom Hanks está magnífico neste papel, representando um garoto de 12 anos que fica preso no corpo de um adulto de 30 anos. Num parque de diversões, o jovem Josh Baskin (Hanks) faz um pedido: tornar-se adulto - só que quando ele acorda na manhã seguinte, ele descobre que seu desejo tornou-se realidade! Com a ajuda de seu amigo Billy (Jared Rushton), Josh consegue um emprego em uma empresa de brinquedos. Lá, seu conhecimento e sabedoria infantil fazem com que ele consiga predizer com sucesso o que as crianças querem comprar, tornando-o irresistível aos olhos de sua gananciosa colega (Elizabeth Perkins). Mas, quanto mais ele vive a vida dos adultos, mais Josh tem saudades das simples diversões da infância. Direçãode Penny Marshall. Com Tom Hanks, Elizabeth Perkins, John Heard, Jared Rushton, Robert Loggia, David Moscow, James Eckhouse, Nancy Giles, Linda Gillen

A história é uma pequena fábula, o garoto que decide virar adulto, pensando então que seria muito bom, é claro, se diverte muito e sofre algumas desilusões. Um filme sem muito compromisso com a realidade, mas interessante e divertido. Acho que todo adolescente de 13 ou 14 anos imagina como seria bom ser adulto. Tom Hanks encarnou muito bem o adulto com mentalidade adolescente, tanto nas atitudes como nas expressões. Este filme é uma grande chance de vermos um Tom Hanks ainda bem jovem, mas já demonstrando todo sua enorme qualidade de interpretação e podemos ter a nítida certeza que o bom ator é capaz de pegar qualquer papel, por mais diferente que ele possa ser e transformá-lo em grande sucesso e de reconhecimento público. O destaque do filme fica por conta da cena onde Hanks e Robert Loggia toca "o bife" com os pés num teclado gigante. Sem duvida nenhuma uma das melhores atuações de Tom Hanks (deixa saudade dele em comédias). Um filme ara se assistir varias vezes!

Trailer do Filme


06 agosto 2009

Os Ultimos 50 Vilões da Lista Maiores Vilões do Cinema


A Online Films Critics Society realizou uma votação e elegeu os 100 maiores vilões da história do cinema.

Aqui estão os 50 ultimos na ordem da classificatoria da lista

51 A Morte Pede Carona - John Ryder - Rutger Hauer

52 Os Bons Companheiros - Tommy DeVito - Joe Pesci

53 A Malvada - Eve Harrington - Anne Baxter

54 The Bad Seed (1956) - Rhoda - Patty McCormack

55 O Beijo da Morte - Tommy Udo - Richard Widmark

56 Fúria Sanguinária - Arthur 'Cody' Jarrett - James Cagney

57 Branca de Neve e os Sete Anões – A Rainha - Lucille La Verne (voz)

58 Rebecca, a Mulher Inesquecível - Mrs. Danvers - Judith Anderson

59 Cabo do Medo (1962) - Max Cady - Robert Mitchum

60 Dr. Fantástico - Jack D. Ripper - Sterling Hayden

61 Austin Powers e continuações - Dr. Evil - Mike Myers

62 Taxi Driver - Travis Bickle - Robert DeNiro

63 Instinto Selvagem - Catherine Trammell - Sharon Stone

64 O Massacre da Serra Elétrica - Leatherface - Gunnar Hansen

65 Wall Street - Gordon Gekko - Michael Douglas

66 O Bebê de Rosemary - Minnie Castevet - Ruth Gordon

67 Amargo Pesadelo – Os homens da montanha - Bill McKinney e Herbert 'Cowboy' Coward

68 Dia de Treinamento - Alonzo Harris - Denzel Washington

69 O Que Terá Acontecido a Baby Jane? - Jane Hudson - Bette Davis

70 101 Dálmatas - Cruella De Vil - Betty Lou Gerson (voz)

71 Metropolis – A Maria má - Brigitte Helm

72 Encurralado – O motorista do caminhão - Carey Loftin

73 Na Linha de Fogo - Booth - John Malkovich

74 O Fantasma da Ópera (1925) - Erik - Lon Chaney

75 O Poder da Sedução - Wendy Kroy - Linda Fiorentino

76 Retrato de um Assassino - Henry - Michael Rooker

77 Sexy Beast - Don Logan - Ben Kingsley

78 Um Clarão nas Trevas - Roat - Alan Arkin

79 Cães de Aluguel - Mr. Blonde - Michael Madsen

80 Aguirre, a Cólera dos Deuses - Aguirre - Klaus Kinski

81 Clube da Luta - Tyler Durden - Brad Pitt

82 Batman – O Retorno – Mulher-Gato - Michelle Pfieffer

83 Rob Roy – A Saga de uma Paixão- Archibald Cunningham - Tim Roth

84 A Primeira Noite de um Homem - Mrs. Robinson - Anne Bancroft

85 Casablanca - Major Heinrich Strasser - Conrad Veidt

86 De Volta para o Futuro e continuações - Biff Tannen - Thomas F. Wilson

87 Curtindo a Vida Adoidado - Ed Rooney - Jeffrey Jones

88 Roger & Me - Roger Smith – ele mesmo

89 Os Imperdoáveis - Little Bill Daggett - Gene Hackman

90 Frankenstein e continuações – O monstro - Boris Karloff

91 Flash Gordon (1980) - Ming the Merciless - Max Von Sydow

92 O Padrasto e continuações - Henry Morrison/Jerry Blake/Bill Hodgkins - Terry O'Quinn

93 As Duas Faces de um Crime – Vilão Misterioso – nome do ator em segredo

94 Os Brutos Também Amam - Jack Wilson - Jack Palance

95 Peeping Tom - Mark Lewis - Carl Boehm

96 O Grande Motim (1935) - Capitão William Bligh - Charles Laughton

97 A Lenda – O Senhor da Escuridão - Tim Curry

98 Aniversário Macabro - Krug - David Hess

99 Lolita - Clare Quilty - Peter Sellers

100 O Gabinete do Dr. Caligari - Dr. Caligari - Werner Krauss


Fonte:Fonte: www.ofcs.rottentomatoes.com

05 agosto 2009

As Duas Faces de um Crime (Primal Fear, EUA, 1996)


Adoro filmes com julgamentos e tribunal. Mais nunca pensei em ser advogada! Mais adoro o tema. Imaginamos sempre que depois do julgamento que a justiça foi feito e o criminoso vai pagar pelo seu crime. Mais isto é bobagem, pois o que mais vemos é que acontece o contrario e em muitos casos. No fim o importa mesmo é o que rola em temo financeiro para os dois lados. Viu-se a menina que mandou matar os pais estar com liberdade de sair da cadeia e só voltar para dormir. Eu sou a favor da pena de morte, nestes casos bárbaros. Se a mídia não tiver em cima passa até despercebido. Cadeia foi feita mesmo para quem não tem poder aquisitivo e às vezes rouba pra comer. E foi neste ritmo de revolta contra estas leis que a sociedade faz que me lembrei desta raridade que sugiro hoje para vocês. “As Duas Faces de Um Crime” é um filme bárbaro e que tem de quebra o belíssimo Richard Gere numa atuação primorosa! Bem é isto, espero que gostem.

Culpado? Inocente? Essas não são questões para Martin Vail (Richard Gere), um poderoso advogado de Chicago, decidir. Seu trabalho é defender... Especialmente se o caso vai colocar seu nome nas manchetes e promover sua carreira. Quando ouve falar que um pobre coroinha (Edward Norton) é acusado de assassinar o arcebispo, Vail agarra o caso, ávido pelos holofotes da mídia. Mal sabe ele que isso vai revelar um ninho de corrupção, colocá-lo contra uma promotora (Laura Linney), que é sua ex-namorada, e pôr em risco toda sua habilidade, seu discernimento e até mesmo sua atitude de vencer a qualquer preço. Direção de Gregory Hoblit. Elenco com Richard Gere, Edward Norton, Gregory Hoblit, Primal Fear, Laura Linney, Alfre Woodard, John Mahoney, Frances Mc DormandFrances Mc Dormand.

“As Duas Faces de um Crime” é um excelente suspense de tribunal. Neste suspense você encontrará muitos atrativos para assisti-lo centenas de vezes. Ótimas atuações, uma trama pra lá de intrigante que prende a atenção, um roteiro excelente e um ritmo rápido. Tem justamente no elenco, sua maior arma com destaque para Edward Norton, que já chega dando um show de interpretação em seu primeiro papel, mostrando que já começou como ator de ponta Richard Gere fazendo o que melhor sabe fazer e Laura Linney, uma excelente atriz.
Sem contar o final, é claro, que é totalmente imprevisível e chocante. Então se você gosta do ambiente de um tribunal, esse é repleto de reviravoltas, testemunhas-surpresa, diálogos fortes e advogados brilhantes. As Duas Faces de Um Crime é uma ótima opção. Não perca!!!


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Os 50 Primeiros Maiores Vilões do Cinema


A Online Films Critics Society realizou uma votação e elegeu os 100 maiores vilões da história do cinema.


Aqui Estão os 50 Primeiros:

1 Star Wars - Darth Vader - David Prowse/James Earl Jones
2 O Silêncio dos Inocentes- Hnnibal Lectear - Anthony Hopkins
3 Psicose - Norman Bates - Anthony Perkins
4 Duro de Matar - Hans Gruber - Alan Rickman
5 Veludo Azul - Frank Booth - Dennis Hopper
6 O Mensageiro do Diabo - Rev. Harry Powell - Robert Mitchum
7 2001: Uma Odisséia no Espaço - HAL 9000 - Douglas Rain (voz)
8 O Mágico de Oz - The Wicked Witch of the West - Margaret Hamilton
9 Nosferatu - Graf Orlock - Max Schreck
10 Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan - Khan Noonien Singh - Ricardo Montalban
11 Laranja Mecânica - Alex - Malcolm McDowell
12 Os Suspeitos - Keyzer Soze - (segredo)
13 O Terceiro Homem - Harry Lime - Orson Welles
14 A Lista de Schindler - Amon Goeth - Ralph Fiennes
15 Halloween - Michael Myers - Nick Castle
16 Batman (1989) - Coringa - Jack Nicholson
17 Um Estranho no Ninho - Enfermeira Ratched - Louise Fletcher
18 Sob o Domínio do Mal - Mrs. Iselin - Angela Lansbury
19 Tubarão - O tubarão
20 Seven: Os Se7e Crimes Capitais - John Doe - Kevin Spacey
21 O Exterminador do Futuro - T-800 - Arnold Schwarzenegger
22 Louca Obsessão - Annie Wilkes - Kathy Bates
23 O Iluminado - John 'Jack' Daniel Torrance - Jack Nicholson
24 Era uma Vez no Oeste- Frank - Henry Fonda
25 Amadeus - Salieri - F. Murray Abraham
26 M - Hans Beckert - Peter Lorre
27 Na Companhia de Homens - Chad - Aaron Eckhart
28 Alien (trilogia) - O alien
29 A Sombra de Uma Dúvida - Tio Charlie - Joseph Cotten
30 A Hora do Pesadelo - Freddy Kreuger - Robert Englund
31 Apocalypse Now - Col. Walter E. Kurtz - Marlon Brando
32 Chinatown - Noah Cross - John Huston
33 Atração Fatal - Alex Forrest - Glenn Close
34 Nascido Para Matar - Gunnery Sergeant Hartman - R. Lee Ermey
35 Blade Runner - Roy Batty - Rutger Hauer
36 Matrix - Mr. Smith - Hugo Weaving
37 Dracula (1931) - Dracula - Bela Lugosi
38 A Maratona da Morte- Christian Szell - Laurence Olivier
39 O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final - T-1000 - Robert Patrick
40 A Felicidade não se Compra - Mr. Potter - Lionel Barrymore
41 O Exorcista- Pazuzu - Mercedes McCambridge (voice)
42 A Marca da Maldade - Captain Hank Quinlan - Orson Welles
43 O Profissinal - Norman Stansfield - Gary Oldman
44 Cabo do Medo (1991) - Max Cady - Robert De Niro
45 007 contra Goldfinger - Auric Goldfinger - Gert Frobe
46 Ricardo III - King Richard III - Ian McKellen
47 Strangers On a Train - Bruno Antony - Robert Walker
48 O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e Seu Amante - Albert Spica - Michael Gambon
49 Double Indemnity - Phyllis Dietrichson - Barbara Stanwyck
50 Psicopata Americano - Patrick Bateman - Christian Bale

Fonte:www.ofcs.rottentomatoes.com

04 agosto 2009

Tarde Demais para Esquecer ( An Affair to Remember, EUA, 1957)


Sou apaixonada por filmes Clássicos dos anos 50, e principalmente os suspenses, romances e musicais. Este filme que sugiro hoje é um daqueles que lhe deixa suspirando de emoção por algum tempo. Quem não gostaria de viver um grande amor? Ele é isto mais de forma diferente dos atuais, pois ele nos leva alugares e acontecimentos, sem ter que os protagonistas serem aqueles monumentos de beleza. Estes filmes maravilhosos devem ser visto sempre para que os amantes do cinema de hoje conheçam a época de ouro do cinema que foram dos filmes dos anos 50. Indico para vocês “Tarde Demais Para Esquecer”, um filme espetacular que depois de assistido esta comovente estória de amor, não vai dar para esquecer.

Nickie Ferrante (Cary Grant) é um playboy mulherengo, que é considerado o solteiro mais cobiçado da atualidade e está para se casar com Lois Clark (Neva Patterson). Terry McKay (Deborah Kerr) é uma ex-cantora que também está de casamento marcado, com Kenneth Bradley (Richard Denning). Ambos estão em um cruzeiro que parte da Europa rumo à Nova York, no qual se conhecem. Nickie e Terry se apaixonam, mas, como ambos têm relacionamentos com outras pessoas, combinam de se encontrar seis meses após a chegada da viagem, no alto do Empire State. Neste período eles poderão acertar suas vidas e, casos se reencontrem se casar. Dirigido por Leo McCarey e com Cary Grant e Deborah Kerr no elenco. Recebeu 4 indicações ao Oscar.

“Tarde Demais Para Esquecer", é um clássico romance de uma das melhores décadas que o cinema teve, encantando principalmente os adolescentes do final dos anos 50. Deborah Kerr e Cary Grant, no auge de suas carreiras, apresentam ótimas atuações, a veterana atriz Cathleen Nesbitt também se destaca no papel da avó Janou. O final é bonito sem ser grudento apaixonante sem ser meloso emocionante sem ser piegas e profundo sem ser sentimentalista. Definitivamente, está é uma fita que abre mão da superficialidade, para contar uma história de amor bonita. A inesquecível canção "An Affair to Remember", indicada ao Oscar, é uma das marcas registradas desse comovente filme. Este é mais um filme dos anos 50, dos dourados anos 50 do cinema, que inclusive já completou o seu jubileu de ouro e que, por isso mesmo, merece sempre uma conferida. Numa tarde com alguém especial ao lado, não deve ter coisa melhor do que assistir este filme. Realmente ele é maravilhoso, que a gente não esquece, pois, depois de 50 anos, eu diria que é TARDE DEMAIS PARA ESQUECER.


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03 agosto 2009

Houve Uma Vez Um Verão (Summer of 42, EUA, 1971)


Quem nunca quando adolescentes se apaixonou perdidamente por alguém mais velho? Eu pelo menos me apaixonei, foi um professor de francês que tinha um rosto lindo e uma suavidade ao tratar com os alunos. Acho que não somente eu que tava apaixonada, mais todas as alunas de minha classe. Faz parte do amadurecimento desta fase. Eu lembro que ate quando escutava uma música ou assistia a um filme romântico me imaginava com ele. A como são maravilhosos estes amores adolescentes. Então em homenagem ao meu professor de francês e a esta bela obra de arte que é este filme sugiro hoje para vocês “Houve Uma Vez Um Verão” um filme inesquecível que com certeza vocês vão adorar!!!.

Um dos mais famosos filmes sobre o tema a "primeira vez". É um hino de amor à adolescência e a inocência. Durante a Segunda Guerra Mundial, o adolescente Hermie (Gary Grimes) passa as férias na praia com dois amigos. Ele é o mais compenetrado dos três e tem idéias bem sérias sobre a iniciação sexual. E o garoto vai descobrir os mistérios do amor (e da vida) com a bela Dorothy (Jennifer O′Neil), que espera a volta do marido que está no front da batalha. A história é contada por Harry já adulto e quem faz a narração é o próprio diretor Robert Mulligan. Passou nos cinemas com o nome de "Houve Uma Vez um Verão”. No elenco Jennifer O′Neill, Gary Grimes, Jerry Houser, Oliver Conant, Katherine Allentuck, Christopher Norris, Lou Frizzell. Direção de Robert Mulligan. Vencedor de um Oscar.

“Houve Uma Vez Um Verão” é um filme maravilho romântico e apaixonante. Sua trilha sonora e glamorosa e apaixonante Uma obra de arte que deve figurar em qualquer coleção. Este filme é uma obra que entrou para historia graças à sensibilidade e a poesia com que foi apresentada. Um filme que assisti quando era mais jovem e me apaixonei pela belíssima e atual trilha sonora. Composta por Michael Legrand nos traz o perfeito relato de uma época. “The summer knows".
(que ganhou o Oscar - Melhor Trilha Sonora – 1971) nos traz o perfeito relato de uma época. Esse filme maravilhoso é uma obra-prima de sensibilidade. Houve uma vez um verão e nunca haverá verão como esse no cinema.

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01 agosto 2009

Déjà Vu (Deja Vu, EUA, 2006)


Quem nunca teve a sensação de ter passado pela aquela situação ou ter visto aquela cena antes? Pois bem, isto chamasse “déjà vu”- aquele lampejo de memória quando conhecemos alguém novo e sentimos que já o conhecemos, ou quando reconhecemos um lugar apesar de sabermos que nunca estivemos lá antes. Mas e se essas sensações estranhas e assustadoras forem, na verdade, avisos enviados do passado ou pistas para um futuro em andamento? Eu realmente acredito que são cenas que nosso inconsciente guarda e nosso consciente não. E ai quando algo parecido acontece temos a impressão de já ter visto ou vivido aquela situação. Mais “déjà vu” a parte vou sugerir um filme que trata deste assunto de forma diferente da que acredito, mais é um filme espetacular. O filme então chama “Déjà Vu” e vocês vão adorar, pois é IMPRESSIONANTE!!!

Denzel Washington se junta ao bem sucedido produtor Jerry Bruckheimer e ao aclamado realizador Tony Scott em Déjà Vu - um poderoso e alucinante thriller de ação, com uma surpreendente e inesperada reviravolta. Destacado para recolher provas após a explosão cataclísmica de uma bomba em uma balsa de Nova Orleans, O Agente Doug Carlin (Washington) é afastado da cena e levado para um laboratório ultra-secreto do governo onde se encontra um aparelho controlador de tempo, que ajuda na luta contra o crime. Mas poderá Carlin ajudar a mudar o passado? Recoste-se no seu sofá, chegou o mais explosivo e intrigante filme do ano, uma experiência que irá querer repetir vezes sem conta. Dirigido por Tony Scott e com Denzel Washington, Paula Patton, Val Kilmer, James Caviezel, Adam Goldberg, Elden Henson, Erika Alexander, Bruce Greenwood, Rich Hutchman, Matt Craven, Donna W. Scott, Elle Fanning, Brian Howe, Enrique Castillo no elenco.

O filme é sensacional. Uma mistura de ficção científica com investigação. Na medida em que a investigação se aprofunda, ela não apenas investiga os planos de tempo e espaço, mas também se torna uma história de amor inovadora que se passa de trás para frente, quando Carlin descobre sua confusa ligação emocional com uma mulher cujo passado guarda o segredo para impedir uma catástrofe que poderia destruir o futuro deles. Uma mistura do imaginário complexo do ser humano com muita ação e outra excelente atuação de Denzel Washington. Cada detalhe de cada cena faz você no desfecho final revolucionar os quebra-cabeças. Esse filme é super inteligente e super interessante que vale à pena conferir mais de uma vez!


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