31 julho 2009

E.T. - O Extraterrestre (E.T. - The Extra-Terrestrial, EUA, 1982)


Mudar de cidade, de pagina na internet, de país, de cidade ou até planeta é doloroso, porque deixamos raízes e principalmente amigos. Mas quando chegamos ao lugar de destino e somos bem recebidos e amparados, a adaptação fica mais fácil. Apesar de concordar com Dorothy do “Mágico de Oz” que diz: Que o melhor lugar do mundo é a nossa casa. Mais o filme de hoje fala de amigos, sim amizade de verdade. Coisa rara hoje em dia. Após deixar meu fotolog depois de tanto tempo lá, sinto saudades dos amigos que fiz e que apesar de tudo não sei se vou encontrar novamente. Amizade deveria ser sagrada e quando você cativa alguém tornasse responsável por quem cativa. Acho que já ouvi esta frase em algum lugar. Bem hoje em homenagem as velhas e novas amizades neste universo vão sugerir para vocês “E.T. – Extraterestre” que e eu sei que vocês assistiram e gostaram um dia. Bem, é só isso. Espero que se divirtam.

Elliott (Henry Thomas) é um garoto que vive com a mãe (Dee Wallace), o irmão mais velho (Robert MacNaughton) e a irmã pequena (Drew Barrymore). Uma noite, o menino ouve barulhos estranhos e imagina que há algo diferente acontecendo na garagem de sua casa. Embora amedrontado, Elliott decide ir investigar o que está causando os barulhos e tem uma enorme surpresa: encontra um extraterrestre. Depois do susto do encontro, o garoto e o alienígena começam a fazer contato e acabam se tornando amigos. Agora, Elliott e seus irmãos terão como desafio fazer com que E.T., como foi apelidado o novo hóspede, volte para seu planeta natal. Mas as coisas vão ficar mais complicadas quando agentes federais, que estão atrás do extraterrestre, cruzar o caminho dos garotos. Direção de Steven Spielberg e no elenco Dee Wallace, Henry Thomas, Peter Coyote, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Erika Eleniak, C. Thomas Howell, Pat Walsh e Debra Winger (vozes do E.T.).Vencedor de 4 Oscars

O clássico “ET, o Extraterrestre” é a obra mais sentimental de Steven Spielberg, e um dos filmes mais sentimentais de todos os tempos. É ficção científica, mas, ainda assim, uma fábula, tida por muitos com um filme para crianças que é ao mesmo tempo capaz de emocionar pessoas de todas as idades. A verdade é que todos que assistem ET pela primeira vez se impressionam de alguma forma. O elenco infantil, com Henry Thomas e pela pequena Drew Barrymore, entrega um desempenho extremamente convincente, e é deles o brilho de todo o filme, ao lado da criatura. Mesmo com alguns momentos um pouco fora da realidade, a grandiosidade emocional do filme é preservada pela história cativante e por seqüências antológicas, assim como pela trilha sonora espetacular de John Williams. A ênfase está exatamente no modo como as crianças vem o mundo, e dessa forma deixa transparecer o contraste entre o rigor científico daqueles que querem encontrar o extraterrestre e a amizade que transcende fronteiras. Pois a mensagem do filme é, acima de tudo, a amizade.

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30 julho 2009

Os Outros (The Others, EUA, 2001)


Não tinha medo e fantasmas até nos últimos dias. Em que vi um atrás de mim , colado no meu corpo e a dizer algo no meu ouvido. Entrei em pânico e corri para casa, puxando meu cachorro assustada. Bem, eu não estava dormindo. Meu irmão me falou que isto se chama alucinação por conta da Síndrome de Pânico que eu estou e tratando com o médico adequado. Mais que foi horrível foi!(risos). Todos nós tememos casas assombradas e fantasmas. E agora que tudo me passou acho que nossa imaginação age mesmo nestes casos. E falando de fantasmas vou sugerir a vocês um suspense maravilhoso com uma atriz maravilhoso chamado “Os Outros”. Espero que gostem e sugiro assistirem acompanhados, pois quem sabe pode aparecer um fantasma!

Nicole Kidman está no papel de Grace, uma mulher que, nos anos 40, mora com seus filhos num isoldado casarão na costa inglesa enquanto seu marido está na guerra. As crianças sofrem de uma rara doença, em razão da qual não podem receber diretamente a luz do dia e que faz com que vivam isoladas. Três novos empregados são contratados para substituir os anteriores, que desapareceram misteriosamente, e precisam aprender regras importantes: a casa tem de estar sempre na penumbra, nunca se deve abrir uma porta antes de fechar a anterior. Mas estas regras são quebradas, ao mesmo tempo em que eventos assustadores e sobrenaturais começam a acontecer. Inicialmente, Grace se mostra relutante em acreditar nas visões assustadoras narradas pela filha, mas logo começa também a sentir a presença de intrusos em sua casa. Para descobrir a verdade, Grace deve deixar todos seus medos e crenças de lado e entrar no mundo intangível do sobrenatural. Direção de Alejandro Amenábar no elenco: Nicole Kidman, Christopher Eccleston, Fionnula Flanagan, Elaine Cassidy, Eric Sykes, Alakina Mann, James Bentley, Rene Ascherson.

“Os Outros” é um filme que causa arrepio, um filme para conseguir causar arrepios tem que manter   a platéia  estar envolvida na história. Mas nada disso funcionaria caso não acreditássemos nos personagens. Felizmente, ”Os Outros” conta com uma ótima atuação de Nicole Kidman em um papel particularmente complicado: Grace não é apenas a heroína do filme - ela é, também, uma mulher de personalidade forte e complexa. Seu rigor na criação dos filhos poderia facilmente provocar antipatia no espectador, mas a atriz evita esta armadilha ao demonstrar, mesmo que de forma comedida, um forte carinho pelas crianças.
Outra que oferece um ótimo desempenho é a veterana Fionnula Flanagan, que cria uma governanta simpática, mas misteriosa. Já as crianças, vividas pelos estreantes Alakina Mann e James Bentley, desempenham bem os seus papéis, atraindo nossa simpatia e nos levando a temer por sua segurança – e a garotinha se sai particularmente bem em algumas cenas mais complicadas no ato final do filme. “Os Outros “consegue estabelecer uma atmosfera assustadora e envolvente. E o que é ainda mais importante é competente o bastante para provocar arrepios no espectador. IMPERDIVELLL!!!



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29 julho 2009

Hook - A Volta do Capitão Gancho (Hook, EUA, 1991)


Sempre adorei as historia de Peter Pan e vi varias versões. E cada uma tem seu toque especial. Crescer é doloroso e todos nós quando criança desejou nunca crescer. Eu continuo com a síndrome de Peter Pan, sou muito infantil e adoro sentir que ainda participando daquele mundo mágico de fantasia. Pois a terra do nunca sempre será o sonho de todos nós, pois ela eterniza os nossos pequenos desejos e a fantasia é o lugar onde mais tempo passamos independente da idade que temos. Então resolvi postar mais um trabalho do Gênio Steven Spielberg, espero que com “Hook - A Volta do Capitão Gancho” agradar a todos.

Uma esplêndida aventura, direto da magia de Steven Spielberg, Hook - A Volta do Capitão Gancho é estrelada por Robin Williams como o crescido Peter Pan e Dustin Hoffman como o infame Capitão Gancho. Juntando-se a esta divertida fantasia, Julia Roberts como a Fada Sininho, Bob Hoskins como o pirata Smee e Maggie Smith como a vovó Wendy, que deve convencer o advogado de meia-idade Peter Banning que ele já foi o legendário Peter Pan. E assim a aventura começa de novo, com Peter partindo para a Terra do Nunca para salvar suas duas crianças do Capitão Gancho. No caminho, ele redescobre o poder da imaginação, a amizade e a magia. Uma clássica história atualizada para crianças de todas as idades, “Hook - A Volta do Capitão Gancho”, foi indicado para cinco Oscar em 1991, incluindo Melhores Efeitos Especiais, é Um filme que vai divertir gerações e gerações. No elenco Dustin Hoffman, Robin Williams, Julia Roberts, Bob Hoskins,Maggie Smith e dirigindo este filme o grande diretor Steven Spielberg.

Em “Hook – A Volta do Capitão Gancho”, o lendário Peter Pan partiu da Terra do Nunca, casou e tornou-se um magnata. Ausente com a família, ele nem mesmo se lembra do passado. O capitão Gancho quer vingança e seqüestra os filhos de Pan, que ajudado pelos garotos perdidos, Wendy e Sininho lutará para reaver seus filhos.
Steven Spielberg dá seu toque especial na história deste herói infantil, com todo seu conhecimento técnico e efeitos especiais inteligentes o diretor cria um filme colorido e leve que acerta em cheio no público infantil. Dustin Hoffman é um espetáculo à parte e protagonizam os melhores momentos. Julia Roberts está uma gracinha como Sininho e Robin Williams se saem bem como Pan, mas burocrático como o magnata. O mundo encantado de Peter Pan foi muito bem retratado. "Hook" cumpre bem o seu papel: diverte muito, sem compromissos. É um filme pra toda família, muito bom pra quem gosta da estória do Peter Pan, é bom dar uma conferida, não é a estória original é uma versão diferente, e com um final emocionante. Quem não assistiu, vale à pena!

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28 julho 2009

Uma Secretária do Futuro (Working Girl, EUA,1988)


Quando estava cursando a faculdade, fiz um estagio em uma diretoria de um grande banco. A minha chefa era a executiva que eu sempre quis ser e não consegui. Ela era brilhante, formada em Administração, Economia e Ciências Contábeis, e além de tudo isto um doce de pessoa. Aprendi muito com ela. Principalmente que para ser uma grande executiva não precisávamos pisar ninguém e quem tem valor se destaca naturalmente. Ela ainda dizia que se aprendia todos os dias e inclusive com os seus queridos estagiários.
Mais na verdade ela não é a regra e sim a exceção, pois no mundo as pessoas estão mais interessadas em subir pisando você e mais outros que apareçam. Foi assim nesta linha de pensamento que cheguei a este filme antigo, mais com o tema ainda mais atual do que na época que foi filmado. ”Uma secretária de Futuro” fala justamente como é a realidade neste mundo de grandes executivos. Espero que gostem, porque eu amei quando assisti.

Beleza. Inteligência. Charme. Tess McGill (Melanie Griffith) tem todas essas qualidades. Na verdade, tudo nela está correto, exceto o corte de cabelo correto, as roupas adequadas e, o mais importante, o emprego certo. Tendo sido passada para trás diversas vezes em sua luta para deixar de ser secretária em Wall Street, e conseguir um cargo de gerência, Tess decide assumir o controle de seu futuro. Quando sua charmosa, sedutora e traiçoeira chefe (Sigourney Weaver) quebra a perna esquiando, Tess literalmente fica com a posição de seu chefe, bem como seu apartamento, seu escritório e seus vestidos de US$ 6 mil. Adequadamente disfarçada, Tess alia-se a um capaz - e atraente - empresário de Wall Street (Harrison Ford). Juntos, eles arquitetam um plano que pode arremessar Tess ao sucesso - ou para o espaço sideral. Com Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Joan Cusack, Alec Baldwin e na direção Mike Nichols.

“Uma Secretária de Futuro” é, portanto, um excelente filme. Referência mesmo depois de mais de 20 anos, é uma produção, acima de tudo, sensível e imbatível. O filme tem uma estória bem interessante e bem inteligente. Ele aborda o machismo, inclusive o machismo das próprias mulheres, e a luta de uma delas para se destacar e vencer na vida, hoje pode até ser sem sentido, já que as mulheres já conseguiram se posicionar, mas pela época que o filme foi feito. E logicamente, ótimas performances, destacando-se para a própria Melanie Griffith, além de Sigourney Weaver e Joan Cusack, que também não ficam atrás como a arrogante Katherine e a irreverente Cyn. Harrison Ford, como sempre, empresta todo o seu charme a um sujeito aparentemente cafajeste, mas muito altruísta, com muito senso de humor e, acima de tudo, com muito amor para dar. Um filme que não pode passar por despercebido. Vale a pena um Bis!


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27 julho 2009

Instituto de Cinema Americano Elege 100 Melhores Filmes do Século XX


A AFI (American Film Institute) divulgou a lista dos 100 melhores filmes americanos do século divididos em 10 categorias clássicas: Desenho Animado, Comédia Romântica, Faroeste, Esportivos, Mistério, Fantasia, Ficção Científica, Gângster, Tribunais e Épico. Cada categoria com 10 filmes.

Você concorda com a classificação abaixo? Confira os eleitos


DESENHOS ANIMADOS:

1. "Branca de Neve e os Sete Anões" (1938)
2. "Pinóquio" (1940)
3. "Bambi" (1942)
4. "O rei Leão" (1994)
5. "Fantasia" (1942)
6. "Toy Story" (1995)
7. "A Bela e a Fera" (1991)
8. "Shrek" (2001)
9. "Cinderela" (1950)
10. "Procurando Nemo" (2003)

COMÉDIA ROMÂNTICA:

1. "Luzes da cidade" (1931), de Charles Chaplin
2. "Noivo neurótico, noiva nervosa" (1977), de Woody Allen
3. "Aconteceu naquela noite" (1934), de Frank Capra
4. "A princesa e o plebeu" (1953), de William Wyler
5. "Núpcias de escândalo" (1941), de George Cukor
6. "Harry e Sally" (1989), de Rob Reiner
7. "A costela de Adão" (1949), de George Cukor
8. "Feitiço da lua" (1987), de Norman Jewison
9. "Ensina-me a viver" (1971), de Hal Ashby
10. "Algo para recordar" (1993), de Nora Ephron

FAROESTE:

1. "Rastros de ódio" (1956), de John Ford
2. "Matar ou morrer" (1952), de Fred Zinnemann
3. "Os brutos também amam" (1953), de George Stevens
4. "Os imperdoáveis" (1992), de Clint Eastwood
5. "Rio vermelho" (1948), de Howard Hawks
6. "Meu ódio será sua herança" (1969), de Sam Peckinpah
7. "Butch Cassidy" (1969), de George Roy Hill
8. "Jogos e trapaças - Quando os homens são homens" (1971), de Robert Altman
9. "No tempo das diligências" (1939), de John Ford
10. "Dívida de sangue" (1965), de Elliot Silverstein

ESPORTIVOS:

1. "Touro indomável" (1980), de Martin Scorsese
2. "Rocky" (1976), de John G. Avildsen
3. "Ídolo, amante e herói" (1942), de Sam Wood
4. "Momentos decisivos" (1986), de David Anspaugh
5. "Sorte no amor" (1988), de Ron Shelton
6. "Desafio à corrupção" (1961), de Robert Rossen
7. "Clube dos pilantras" (1980), de Harold Ramis
8. "Correndo pela vitória" (1979), de Peter Yates
9. "A mocidade é assim mesmo" (1944), de Clarence Brown
10. "Jerry Maguire - A grande virada" (1996), de Cameron Crowe

MISTÉRIO:

1. "Um corpo que cai" (1958), de Alfred Hitchcock
2. "Chinatown" (1974), de Roman Polanski
3. "Janela indiscreta" (1954), de Alfred Hitchcock
4. "Laura" (1944), de Otto Preminger
5. "O terceiro homem" (1949), de Carol Reed
6. "O falcão maltês" (1941), de John Huston
7. "Intriga internacional" (1959), de Alfred Hitchcock
8. "Veludo azul" (1986), de David Lynch
9. "Disque M para matar" (1954), de Alfred Hitchcock
10. "Os suspeitos" (1995), de Bryan Singer

FANTASIA:

1. "O mágico de Oz" (1939), de Victor Fleming e King Vidor
2. "O senhor dos anéis: A sociedade do anel" (2001), de Peter Jackson
3. "A felicidade não se compra" (1947), de Frank Capra
4. "King Kong" (1933), de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack
5. "Milagre na Rua 34" (1947), de George Seaton
6. "Campo dos sonhos" (1989), de Phil Alden Robinson
7. "Harvey" (1950), de Henry Koster
8. "Feitiço do tempo" (1993), de Harold Ramis
9. "O ladrão de Bagdá" (1924), de Raoul Walsh
10. "Quero ser grande" (1988), de Penny Marshall

FICÇÃO CIENTÍFICA:

1. "2001: Uma odisséia no espaço" (1968), de Stanley Kubrick
2. "Guerra nas estrelas" (1977), de George Lucas
3. "E.T. - O Extraterrestre" (1982), de Steven Spielberg
4. "Laranja mecânica" (1971), de Stanley Kubrick
5. "O dia em que a Terra parou" (1951), de Robert Wise
6. "Blade Runner - O caçador de andróide" (1982), de Ridley Scott
7. "Alien - O oitavo passageiro" (1979), de Ridley Scott
8. "O exterminador do futuro 2: O julgamento final" (1991), de James Cameron
9. "Vampiros de almas" (1956), de Don Siegel
10. "De volta para o futuro" (1985), de Robert Zemeckis

GÂNGSTERES:

1. "O poderoso chefão" (1972), de Francis Ford Coppola
2. "Os bons companheiros" (1990), de Martin Scorsese
3. "O poderoso chefão 2" (1974), de Francis Ford Coppola
4. "Fúria sanguinária" (1949), de Raoul Walsh
5. "Bonnie e Clyde" (1967), de Arthur Penn
6. "Scarface: A vergonha de uma nação" (1932), de Howard Hawks
7. "Pulp Fiction - Tempo de violência" (1994), de Quentin Tarantino
8. "O inimigo público" (1931), de William A. Wellman
9. "Alma no lodo" (1931), de Mervyn Leroy
10. "Scarface" (1983), de Brian de Palma

TRIBUNAIS:

1. "O sol é para todos" (1962), de Robert Mulligan
2. "12 homens e uma sentença" (1957), de Sydney Lumet
3. "Kramer vs. Kramer" (1979), de Robert Benton
4. "O veredicto" (1982), de Sydney Lumet
5. "Questão de honra" (1992), de Rob Reiner
6. "Testemunha de acusação" (1957), de Billy Wilder
7. "Anatomia de um crime" (1959), de Otto Preminger
8. "A sangue frio" (1967), de Richard Brooks
9. "Um grito no escuro" (1988), de Fred Schepisi
10. "Julgamento em Nuremberg" (1961), de Stanley Kramer

ÉPICO:

1. "Lawrence da Arábia" (1962), de David Lean
2. "Ben-Hur" (1959), de William Wyler
3. "A lista de Schindler" (1993), de Steven Spielberg
4. "...E o vento levou" (1939), de Victor Fleming
5. "Spartacus" (1960), de Stanley Kubrick
6. "Titanic" (1997), de James Cameron
7. "Nada de novo no front" (1930), de Lewis Milestone
8. "O resgate do soldado Ryan" (1998), de Steven Spielberg
9. "Reds" (1981), de Warren Beatty
10. "Os dez mandamentos" (1956), de Cecil B. DeMille




Fonte:wwwdiaquente.com

As 10 das 100 Melhores Trilhas Sonoras da Historia do Cinema


O site The Hollywood Reporter publicou essa semana uma lista com as 100 Melhores Trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. Vários compositores famosos aparecem no ranking, como John Williams, Maurice Jarre, Max Steiner e Ennio Morricone.

Mas quem está no Topo da Lista não é tão famoso assim, mas o filme é, sem dúvida, um dos melhores filmes de todos os tempos: Nino Rota, de O Poderoso Chefão. Totalmente merecido. Agora, curiosidade: ele criou originalmente a trilha para um filme Italiano de 1958, chamado “Fortunella”, mas resolveu reaproveitar e incluir alguns aranjos novos para criar todo o ambiente da família Corleone.

O segundo lugar ficou com um dos melhores filmes de suspense, Tubarão, trilha de John Williams. Sempre quando falo do filme, lembro do meu pai me dizendo que quando saiu da sala de cinema depois de vê-lo, ainda ficou com a música na cabeça. “Toda vez que ouve o tan-TAN-tan-TAN-tan-TAN , dá um frio na espinha! Naquele ano, ninguém mais queria ir pro litoral”, palavras dele.

Vejam abaixo o Top 10 das Trilhas que, além de Tubarão, inclui mais três filmes de John Williams:

O Poderoso Chefão (1972) - Nino Rota

Tubarão (1975) - John Williams

Star Wars - Uma Nova Esperança (1977) - John Williams

Três Homens em Conflito (1966) - Ennio Morricone

Psicose (1960) - Bernard Herrmann

ET - O Extraterrestre (1982) - John Williams

Lawrence da Arábia (1962) - Maurice Jarre

E o Vento Levou… (1939) - Max Steiner

Indiana Jones- Os caçadores da Arca Perdida (1982) - John Williams

Chinatown (1974) - Jerry Goldsmith

A lista completa vocês encontram no site do THR.


Quem concorda de sua opinião. Eu concordo em parte, mas como nunca presto muita atenção nos compositores nas trilhas nem posso opinar!(risos)



Fonte:http:www.login.vnuemedia.com

26 julho 2009

Doce Novembro (Sweet November, EUA, 2001)


O maior medo do ser humano é enfrentar o novo, o desconhecido. Existem pessoas que temem mudanças e vivem de forma que tenha controle total de seu dia a dia. Eu acho que sou uma destas pessoas. Então vem alguém e te propõe para romper com tudo isto e experimentar um estilo de vida diferente, isto então lhe assusta. Nem que seja por um curto período de tempo, são mudanças tão fortes que fica difícil enfrentá-las. Mais quem sabe não haverá surpresas e assim você aprendera e com equilíbrio vivera melhor! Foi pensando neste assunto que cheguei a ao filme “Doce Novembro”, um filme lindo que tem muito a ensinar sobre mudanças, vida e enfrentar a morte! Esta é minha sugestão espero que gostem.

Nelson Moss (Keanu Reeves, de Matrix) e Sara Deever (Charlize Theron, de Advogado do Diabo) não têm nada em comum a não ser uma hora terrível que passam no Departamento de Veículos para o exame de habilitação. Ela é uma mulher encantadora e charmosa que instiga o que há de melhor em um homem. Ele é um publicitário que tem dificuldade em se relacionar, e cuja única intimidade é com os resultados financeiros... Até conhecer Sara. Interessados um pelo outro, mas sem estarem preparados para se envolver, eles estabelecem um namoro nada convencional. Uma relação de um mês, após a qual seguirão caminhos separados. Sem expectativas. Sem pressão. Sem nenhuma ligação. Só que eles não contavam com o fato de se apaixonar.
Com Keanu Reeves, Charlize Theron, Jason Isaacs, Greg Germann,Liam Aiken, Robert Joy, Lauren Graham, Michael Rosenbaum. Dirigido por Pat O Connor.

"Doce Novembro" é um filme é simplesmente adorável, sensível, emocionante e tem muito conteúdo, o filme consegue dosar bem romance, drama e comédia, o que ajuda a manter o espectador atento até o fim. Não se trata apenas de mais um do gênero água com açúcar. Comovente, ele tem o mérito de passar uma mensagem de otimismo em relação à vida. O roteiro é bem desenvolvido e ajuda a torná-lo especial. . A maneira sutil com que é tratada uma doença muito séria é simplesmente o máximo. Com uma bela trilha sonora, o filme conta ainda com uma ótima atuação de Charlize Theron. O Keanu está dando um show, ela consegue manter uma boa química com Keanu Reeves. .Um fascinante filme de amor que faz brotar a intensidade da vida a felicidade extrema, o que realmente o mundo precisa. Quanto mais eu assisto, mais da vontade de amar.


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25 julho 2009

Encontro Marcado (Meet Joe Black, EUA, 1998)


A morte é o grande mistério da vida, sem dúvida! Mais eu não creio que haverá outro lugar para irmos depois que morremos. Sei lá, eu não acredito, acho que a vida é simplesmente isto aqui e depois acabou. As religiões em geral têm a mesma idéia de vida após a morte. Só mudam o formato do paraíso e do inferno que nos esperam dependendo de nossas ações. Ai onde estar onde o ponto onde eu discordo da existência desta vida após a morte, porque se for assim haverá muita injustiça no final. Colocando a morte de lado, vamos ao filme, ou seja, novamente a morte (risos). Vou sugerir hoje para vocês “Encontro Marcado” um filme marcante que fala da morte de forma irreal mais que no final até ela prefere a VIDA!

Anthony Hopkins é William Parrish, um homem forte e saudável, empresário muito poderoso que recebe uma visita inesperada do anjo da Morte representada pelo misterioso Joe Black (Brad Pitt). Recuperando-se da perda da esposa, William está em ótima fase nos negócios e em seu relacionamento com suas duas queridas filhas, Allison (Marcia Gay Harden) e Susan (Claire Forlani). Portanto, ele faz um acordo com Joe que, por sua vez, está muito curioso sobre a vida na Terra. William, então, terá mais algum tempo para se despedir das filhas e arrumar seus negócios antes de partir, enquanto Joe ficará acompanhando-o e experimentando a vida como um mortal. Joe, durante sua passagem por aqui, estimula muitas mudanças no próprio William e em sua família, apaixonando-se por Susan. Direção de Martin Brest e no elenco Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden..

“Encontro Marcado” é acima de tudo uma história de amor, inteligente e trata da alegria de viver, certamente gostará desse filme. Embora seja sobre a morte, ele lhe ajudará a apreciar sua vida. O roteiro é muito bom, com diálogos sempre longos e extremamente bem Apesar da historia ser inacreditável, prende a atenção o tempo todo, o diretor conduziu o filme com um ritmo gostoso, não deixando o filme ficar cansativo nunca, é comovente e provocativo, que merece reflexão após ser visto. O elenco está muito bem escalado, o sempre magistral Anthony Hopkins, um verdadeiro show mostrando que qualquer papel cai bem pra ele, tem também o Bradd Pitt como a morte em uma de suas melhores atuações! E também a Claire Forlani muito bem e linda, realmente um grande elenco. Enfim, um filme é brilhante, simplesmente, é bem feito, com ponto forte no roteiro, um grande filme com direito a mais uma aula do Hopkins, não dá pra se arrepender, sem dúvidas um excelente filme!

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24 julho 2009

Uma Linda Mulher (Pretty Woman, EUA,1990)


Acreditamos que todo sonho pode-se realizar sempre acreditamos nisto e vivemos em busca de nossos sonhos, seja consciente ou inconscientemente. Por isso muitos contos de fadas são voltados para este tema. Quem não sonha com algo que parece impossível? Mais poucos realizam. Eu continuo sonhando e é o sonho que dar coragem para vivermos cada dia. O sonho é uma meta, têm o mesmo significado e é para eles que vivemos. Hoje vou postar o filme “Uma Linda Mulher”, em minha opinião é maravilhoso. È o tipo de filme que consegue fazer com você sonhe ou volte a sonhar.

Imagine Cinderela como uma jovem prostituta de Hollywood. Agora coloque o charmoso príncipe em um carro esporte. Está pronta esta delicada comédia romântica com Julia Roberts e Richard Gere. O empresário Edward (Gere) está cansado e desiludido. Um dia acaba contratando Vivian (Julia Roberts), uma bela e bem-humorada prostituta, para ser sua acompanhante por uma semana. O acordo, que parecia ser perfeito para ambos, acaba virando um problema quando descobrem que estão perdidamente apaixonados. Julia Roberts foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz pelo papel. Direção de Garry Marshall. Elenco com Richard Gere, Julia Roberts, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hector Elizondo, Jason Alexander, Larry Miller, Elinor Donahue.

“Uma Linda Mulher” foi sucesso de público e crítica. A história é bem simples, na verdade uma versão atual do conto de fadas Cinderelas, ou seja, nada que vai mudar seu modo de ver o mundo. A atuação excelente de Julia Roberts e a excelente química entre ela e Gere, torna o filme uma das melhores, senão a melhor, comédia romântica de todos os tempos. Eu poderia ver este filme milhões de vezes e sempre ficaria feliz. É estranho pensar que uma prostituta e um rico empresário seriam personagens que cairiam nas graças do povo, mas foi justamente o que aconteceu. O filme é simples, é a combinação perfeita, uma linda mulher é um marco, quem não viu este filme. Os toques dramáticos mesclados ao largo sorriso de Julia, e aos vários momentos cômicos do filme, e um final bem cor-de-rosa fazem a diferença. Perfeitamente belo!

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23 julho 2009

Gênio Indomável (Good Will Hunting, EUA, 1997)


Os valores de hoje em dia estão diretamente relacionados ao dinheiro, e não na criação de princípios ou conceitos. Como sempre é belo falar de sentimento, falar de pessoas que se preocupam com o próximo. Vou postar ‘Um Gênio Indomável" um filme que conseguiu me emocionar. Mesmo que da forma mais simples. Afinal de contas quantos destes gênios devem viver por ai, nas ruas, e acabam em prisões por não terem tido a oportunidade de mostrar sua genialidade! Mais uma vez volto à responsabilizar uma instituição falida chamada Estado. Bem, esta é a minha sugestão e com certeza ela vai agradar a muitos.

Matt Damon é Will Hunting um jovem humilde, porém brilhante. Nunca esteve numa universidade e vive de pequenos trabalhos, mesmo assim é capaz de citar fatos históricos e resolver complicadas equações matemáticas. Quando seu brilhantismo é descoberto por um professor da universidade onde trabalha como servente, Will tem a sua chance. Mas antes precisará livrar-se de uma ordem de prisão. Sua única esperança é Sean McGuire (Robin Williams), um professor universitário e terapeuta que o admira e compreende o que é lutar por seu espaço na vida. No elenco Robin Williams, Matt Damon, Ben Affleck, Minnie Driver, Stellan Skarsgård,Casey Affleck, Cole Hauser. E a magistral direção de Gus Van Sant. Vencedor de 2 Oscars.

Parece fácil falar deste belo filme, mesmo para quem o assistiu uma centena de vezes. Ele me marcou muito, alem da historia maravilhosa, um elenco ótimo, para mim foi uma lição de vida, emocionante. Vivemos nossa vida toda para satisfazer nosso ego, ao mesmo tempo em que buscamos espaço dentro de uma sociedade capitalista, que observam em primeiro plano que você tem, e não o que você é como pessoa. Mais a minha dificuldade em falar deste filme estar em analisar os atores principais. Não há paralelo possível entre um estreante arrojado como Matt Damon e Robin Williams. O enfrentamento dos dois é doloroso, reabrindo feridas, mas faz o jovem gênio perceber que seu potencial poderia ser utilizado indevidamente Com passagens maravilhosas, esse filme consegue tocar ao máximo os sentimentos de todos que já assistiram. A história é contada facilmente, vamos levando cada situação com seriedade. É impressionante como ele vai aos poucos reconhecendo seu "poder" de genialidade e o vai aceitando. Nada no filme acorre artificialmente, tudo vai indo com naturalidade até atingir seu ponto maximo. Ao final temos uma experiência nada desgastante e muito emocionante. Gênio Indomável é o Filme!!!

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22 julho 2009

Premonição (Final Destination, EUA, 2000)


Eu não acredito em premonição, apesar de alguns sonhos meus e de meus filhos terem as vezes mensagens de alerta e muitas vezes me indicarem que alguma coisa não vai muito bem comigo, um amigo ou parente. Já tive varias vezes esta experiência, mais no final o meu lado racional fala mais rápido e a lógica chega primeiro e assim descarto completamente esta possibilidade. Falando em premonição para chegar enfim ao filme que postarei hoje. Um filme muito bom e em relação à maioria neste tema para adolescente, mais que me deixou impressionada quando assistir no cinema. As continuações não são tão boas quanto este primeiro “Premonição (Final Destination)”, mais vale à pena assistir como complemento deste filme. Bem esta é minha sugestão e espero que gostem.

Pouco antes de decolar no vôo 180 para Paris, Alex (Devon Sawa) experimenta a aterradora visão do avião transformando-se numa bola de fogo gigante em pleno vôo. Em pânico, o estudante é retirado da aeronave com uma professora e alguns colegas de classe. Irritado e decepcionado, o grupo assiste seu vôo partir: É quando o inimaginável acontece: o avião explode matando todo mundo a bordo! Confuso entre a idéia de Alex ter salvado a todos e a possibilidade de ele ter provocado o acidente, o grupo não sabe como reagir: Para Alex, porém, o fato de ter escapado da tragédia não traz alívio, pois presságios terríveis continuam a perturbá-lo. Neles Alex vê, um a um, seus amigos morrerem. Então percebe que, ao saírem do avião, eles desafiaram a ordem natural das coisas e agora terão de acertar suas contas com a própria Morte. própria Morte! Com: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Sean William Scott. Direção de James Wong.

“Premonição” nos seus quinze ou vinte minutos iniciais de terror são, com certeza, impressionantes. A direção faz com que os acontecimentos que levam à premonição de Alex sejam dos mais convincentes. A queda do avião consegue ser aterrorizante. A morte está presente o tempo todo em Premonição. Ela além de personagem é um sentimento difuso e um conjunto de circunstâncias que se fecha sobre os personagens centrais da trama. Logo em seguida o filme cai nas fórmulas do gênero, mas nunca a ponto de tornar-se desinteressante para espectadores que queiram pensar (um pouco, pelo menos). Isto nos leva a considerá-lo mais inteligente e original que os demais filmes para adolescentes.
Ao escaparem da morte na explosão do avião, Alex e seus amigos desafiam a ordem natural das coisas e passam a ser caçados pela própria morte. Alex tenta driblá-la e, algumas vezes, consegue. Mas a morte é o destino final de todos, não há escapatória possível dela. A idéia de que a morte pode estar te perseguindo, através dos acontecimentos do dia a dia é algo assustador. Quando o filme apresenta essa questão, o principal vilão, a própria morte, não é um monstro ou algo material que se possa combater. Esse terror psicológico é muito mais aterrorizante com toda certeza.ASSUSTADOR!!!

Trailer do Filme

21 julho 2009

A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, USA 1953)


O sonho de toda mulher desde a infância é de ser a princesa, rodeadas de aparatos e conhecendo mundo através de Viagens Maravilhosas. Bem, o príncipe nem sempre é o dos contos de fada, uns são até bem sapos, coitados dos sapos. Mas existem muitos príncipe Charles e dezenas de Princesa Diana por ai. Mas ser uma princesa sempre imagina que seja maravilhoso. Mais pode ser que não seja tão divertido assim (risos). Foi pensando em princesas e sapos, classes sociais e estas coisas todas ligada a monarquia que cheguei a esta Obra de Arte chamada “A Princesa e o Plebeu” E resolvi indicar para quem ainda não assistiu e lembrar a quem já conhece o filme rever esta maravilha da Sétima Arte. Espero que gostem!!

A Princesa e o Plebeu foi indicado para dez Oscar, e Audrey Hepburn levou um deles, vivendo uma princesa moderna, que se rebela contra seus deveres reais, para se aventurar em Roma por conta própria. Ela conhece Gregorv Peck, um jornalista americano em busca de uma reportagem exclusiva, que finge não saber sua verdadeira identidade. Mas sua intenção se desfaz quando eles se apaixonam. Eddie Albert contribui para diversão, interpretando o fotógrafo de Peck. Dirigida com muito estilo por William Wyler, esta é uma das mais adoráveis comédias românticas de todos os tempos. Dirigido por William Wyler e com Audrey Hepburn, Gregory Peck e Eddie Albert. Vencedor de três Oscar.

“A Princesa e o Plebeu”filme é constituído de um equilíbrio entre o romance, a comédia e o drama, enfoca de maneira sutil as diferenças entre classes sociais. O sentimento arrebatador entre os dois personagens principais é resultado de um jogo mútuo de interesses, através de uma constante busca por suas realizações pessoais. A Princesa Ann procura a sua liberdade acima de tudo, fugindo das regras e protocolos exigidos pelo seu status social, já o jornalista americano Joe Bradley, batalha pela sua satisfação profissional, ávido por um furo de reportagem para garantir seu emprego em crise. Ao longo do filme eles percebem que não podem viver um grande amor. Audrey Hepburn foi a grande revelação do filme e Gregory Peck confirma mais uma vez o seu grande talento como ator. Outro personagem marcante na história é o paparazzo oportunista Irving Radovich, em grande interpretação. “A Princesa e o Plebeu” nos mostra Roma como uma cidade jovem e descontraída, resultando em um belo romance com um final realista, ficando na lembrança o breve momento que compartilharam juntos. IMPERDIVEL!!!!

Trailer do Filme

20 julho 2009

Titanic (Titanic, EUA, 1997)


O amor é um sentimento real. Não é verdadeiro só em relação a o que existe entre familiares, entre amigos. Existe sim um amor verdadeiro entre duas pessoas (independente do sexo delas) e ele pode durar para sempre1 Li uma reportagem, na revista época desta semana, em que um casal pelo fato de estarem doentes e ela em estágio terminal de câncer, resolveram morrer juntos. Minha gente isto se chama se amor eterno. As vezes chego a pensar que este sentimento ficou esquecido , nos dias de hoje em que a modernidade fez a humanidade mudar seus conceitos em relação a sentimentos. Banalizou-se a morte e o amor só estar relacionado ao sexo.
Acreditando sempre no amor entre duas pessoas e sei que sou a ultima romântica, no litoral deste oceano Atlântico (risos)[/i]. E assim, cheguei a Titanic a está Obra de Arte que ficara em nossas memórias para sempre e também na das futuras gerações. Espero agradar coma sugestão e que cada um de vocês encontre um o grande amor que tanto ansiamos.

Uma expedição aos destroços do Titanic leva uma sobrevivente do naufrágio a relembrar uma grande história de amor que viveu no navio. Em 1912, na única viagem do que então era o maior navio já construído, Rose (Winslet) é uma jovem da alta sociedade prestes a se casar com seu rico noivo. Mas a bordo do Titanic ela conhece Jack Dawson (DiCaprio), um jovem simples e aventureiro, e se apaixona pelo rapaz. As diferenças sociais fazem com que muitos se oponham ao relacionamento que surge. Em meio ao intenso romance e à rebeldia dos dois, acontece o trágico acidente, que eles enfrentam juntos. Com no elenco Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Lewis Abernathy. Na direção e produção James Cameron. Vencedor de Onze Oscar. James Cameron J James Cameron James Cameron ames Cameron ames Cameron James Cameron

Em “Titanic” Jack Dawson e Rose são dois jovens destinados a encontrarem-se numa viagem e se apaixonarem. Mas quando o condenado navio de luxo colide comum Iceberg a sua escaldante relação amorosa transforma-se numa luta emocionante pela sobrevivência. Chega até nós uma história de um amor proibido e de coragem perante a tragédia, que triunfa como uma verdadeira obra de arte do cinema. Esta arrebatadora história de amor navegou pelo coração de todos os amantes de cinema em todo o mundo. Por outro lado, chamam também atenção, sua impecável fotografia e sua direção de arte que conseguiu reconstituir, com sucesso, os detalhes do luxuoso transatlântico. Os efeitos especiais são outro ponto forte do filme, principalmente na parte em que o navio naufraga. Há ainda a e sua bela trilha sonora e no quesito elenco, merecem destaques as atuações de Kate Winslet, Gloria Stuarte e Leonardo DiCaprio. Acho a música tema, uma das mais marcantes do cinema. Não há como negar que "Titanic" é uma obra-prima da Sétima Arte, que marcou época e não se apagará da História. Um filme inesquecível para ser visto e revisto sempre. Formidável!

Trailer do Filme





Fontes:
http://www.youtube.com/watch?v=zCy5WQ9S4c0


18 julho 2009

A Lenda Do Tesouro Perdido (National Theasure, EUA, 2004)


Acho que minha Síndrome de Peter Pan às vezes fala mais alto. Adoro filmes voltados para crianças e adolescentes. O gênero Aventura é um dos meus preferidos assim como Animação. Ontem conversando sobre cinema chegamos à conclusão que no fim o que vale é o entretenimento e o cinéfilo que se diz gostar só de filme CULT não gostam de se divertir realmente e sim só da arte que é o cinema. Eu gosto do que me toca o coração e independe todo resto. Claro que tenho minhas preferências s em relação a ator, diretor e gênero mais o que vale é os 90 minutos de prazer. Postarei um filme para diversão, uma aventura maravilhosa chamada “A Lenda do Tesouro Perdido”.

Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) é um caçador de tesouros, função que já está na 3ª geração em sua família. Durante toda sua vida Benjamin procurou um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. As investigações de Benjamin sobre a localização deste tesouro fazem com que ele descubra que existe um mapa codificado escondido na Declaração de Independência dos Estados Unidos. Só que para conseguir lê-lo Benjamin terá que enganar o FBI e roubar um dos documentos mais vigiados do país. Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) é um caçador de tesouros, função que já está na 3ª geração em sua família. Durante toda sua vida Benjamin procurou um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. As investigações de Benjamin sobre a localização deste tesouro fazem com que ele descubra que existe um mapa codificado escondido na Declaração de Independência dos Estados Unidos. Só que para conseguir lê-lo Benjamin terá que enganar o FBI e roubar um dos documentos mais vigiados do país. Dirigido por Jon Turteltaub e com Nicolas Cage, Harvey Keitel, Sean Bean, Jon Voight, Christopher Plummer e Diane Kruger no elenco.

“A Lenda do Tesouro Perdido" é um excelente filme. Adoro filmes de caça ao tesouro e este é fantástico, gostei muito do roteiro. Mistura ação, aventura e pequenas pitadas de comédia. É uma mistura de "Indiana Jones" com "A Múmia". Simplesmente fantástico. O ator Nicolas Cage está sensacional. É mais um filme que carrega a grife do produtor Jerry Bruckheimer, o qual é especialista em filmes que misturam ação e romance com uma história que possui certa dose de mistério. É um filme envolvente do início ao fim, que nos faz chegar a realmente acreditar que existe algo que não conhecemos destas ceitas secretas que existem por aí (risos). "A Lenda do Tesouro Perdido” tem excelente produção, adorei assistir a este filme, com muita ação, romance, uma história fantástica. Um grande abraço e espero ter agradado com a sugestão.

Treiler do Filme

17 julho 2009

Juno (Juno (EUA, 2007)


Adolescência é realmente uma fase complicada na vida de qualquer um de nós. Seja para os filhos ou para os pais. Mais uma boa orientação ainda é a melhor maneira de ajudar a passar por estas transformações. Imagine uma adolescente de apenas 16 anos grávida. Sua vida tomando rumo completamente diferente que a de suas amigas, fica complicado, aliás, complicadíssimo. Hoje postarei um filme que foi para mim uma das maiores surpresas de filmes com este tema. O tema gravides na adolescência é muito bem abordado neste filme, e ainda é uma aula de comportamento para todos os adultos que tem que lidar com adolescentes nesta situação. Portanto vou sugerir para vocês “Juno” um filme lindo que só tem a ensinar como lidar com estas feras chamadas adolescentes e assim aprender com eles muito sobre a vida.

Juno MacGuff (Ellen Page) é uma adolescente de 16 anos que acidentalmente engravidou do discreto Paulie Bleeker (Michael Cera). A princípio, Juno decide fazer um aborto, mas muda de idéia ao visitar uma clínica. Ao lado da amiga Leah (Olivia Thirlby), ela passa a procurar um casal para quem possa entregar o bebê assim que ele nascer. Através de um anúncio de jornal, a adolescente conhece Vanessa (Jennifer Garner) e Mark (Jason Bateman), um casal em boas condições financeiras que esta disposta a bancar todas as despesas médicas de Juno. Com Ellen Page, Jennifer Garner, Michael Cera e Jason Bateman. Com a Direção de Jason Reitman e o roteiro de Diablo Cody e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original.

As mudanças físicas de Juno refletem seu crescimento pessoal, e com uma capacidade destemida de compreensão muito diferente das angústias de uma adolescente comum, Juno acaba enfrentando seus problemas de frente, mostrando uma juventude inesperada, exuberante e inteligente. Ellen Page realmente é o destaque da produção. A talentosa atriz consegue criar uma personagem natural, cheia de dúvidas e inconstante, como qualquer adolescente de sua idade. Jennifer Garner também. Jason Bateman, Michael Cera, J.K. Simmons e Allison Janney completam o talentoso elenco que tem por mérito elevar o filme a um patamar superior. O roteiro, que apela pelas características dos personagens e a direção talentosa e ágil, que apela para cenas leves e claras, se unem a uma trilha sonora majesta. O filme ´excelente e com certeza um marco no cinema do ano de 2007. Uma linda maneira de começar a ver o mundo com olhos mais doces. Vale à pena e não deixem de prestar atenção nos diálogos, que são o seu ponto forte.

Trailer do Filme

16 julho 2009

Sorte no Amor (Just My Luck, EUA, 2006)


Hoje vou postar “Sorte no Amor” um filme que assisti pela insistência de minha filha. Que é fã da Banda Mcfly e de Lindsay Lohan. Ai me surpreendeu um filme sem muitas pretensões mais que é divertido e gostoso de ver. A Banda virei fã quando ela me mostrou uma musica deles. A Banda é um show a parte e eles são realmente muito ‘fofos” e excelentes artistas. Bem, sorte ou azar não importa o que interessa mesmo é o que vem da alma e traz felicidade. Hoje vou sugeri um filme lindo que só vai dar prazer a quem assistir! E para quem entende de Mcfly entendera minha mensagem “Eu sou JONES”.

A jovem ruiva Lindsay Lohan, de protagoniza a comédia romântica “Sorte no Amor”. Ela é Ashley, socialite nova-iorquina que tem a fama de ser a pessoa mais sortuda da cidade. Mas em um baile de máscaras ela conhece o azarado Jake (Chris Pine), e os dois acabam se beijando. Para a surpresa de Jake e horror de Ashley, eles descobrem que suas sortes foram trocadas, e Ashley se torna a pessoa mais azarada de Manhattan. Mais uma comédia romântica, então o quê dizer? Sem surpresas na trama, a diversão está em tudo que a má sorte é capaz de jogar no caminho da personagem de Lohan. Não é um filme especialmente bom ou ruim, mas tem gente que sempre se diverte com comédias românticas. E essa cai exatamente na mesma categoria das outras.Direção de Donald Petrie e no elenco Lindsay Lohan, Chris Pine, Samaire Armstrong, Carlos Ponce, Bree Turner, Faizon Love, Makenzie Vega, Chris Carmack, M Henry Jaderlund.

Um ótimo filme de comédia romântica que é pra ser visto sem compromisso, um elenco jovem que é muito talentoso digas se de passagem e contagiante, não é superficial nem humor forçado,pelo contrário, muito natural. Não poderia ter escolhido uma atriz melhor do que a lindsay . Um filme mágico e muito divertido, com um grande elenco. Chris Pine esta muito bem como Jack e a participação da Banda Mcfly deu o brilho que restava ao filme. Realmente é muito divertido, interessante, que fala de duas coisas inversas a sorte e o azar. Enfim, esta comédia romântica prende e encanta, faz com que o espectador saia com o compromisso de se lembrar sempre que puder que a felicidade é uma escolha consciente, e não uma resposta automática.

Trailer do Filme

15 julho 2009

Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, EUA, 1988)


Morrer é realmente o primeiro medo que se adquire conscientemente. Uma verdade imutável. Mais ai vem à pergunta e depois? Como será? Ai você começa a temer o desconhecido que ninguém voltou para te contar (risos). Este pensamento me levou ao filme “Os Fantasmas se Divertem” que minha filha adora e como foi aniversário dela esta semana, resolvi posta-lo por estes dois motivos. O Género Comédia não é o meu favorito, mais este filme Tim Burton me fascinou e ainda me fascina. Portanto hoje sugiro este filme para que possamos ter uma ideia de como é divertida a vida após a morte.

O casarão de uma dupla de fantasmas super atrapalhados foi invadido por nova-iorquinos sofisticados. Para espantá-los, eles contratam um profissional: um fantasma especialista em assustar humanos (Michael Keaton), que vai tentar de tudo - adotar formas estranhas, armar ciladas e engraçadíssimas armadilhas. Dirigido por Tim Burton, Os Fantasmas se Divertem é uma comédia hilariante, vencedora do OSCAR de melhor maquinagem em 1988 que ainda conta com um elenco de estrelas: Alec Baldwin, Geena Davis e Winona Ryder. Crie coragem e invoque os espíritos. Você terá uma experiência inesquecível! Com a direção do génio Tim Burton e no elenco Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Jeffrey Jones, Catherine O Hara.

"Os Fantasmas se Divertem” é um dos clássicos filmes da majestosa década de 80 que nos presenteou com uma gama de filmes únicos e incomparáveis, aqui a comédia bizarra de humor negro é tão contagiante que fica impossível imaginar alguém que não se encante com esse filme que marcou época. O Filme surpreende pelos efeitos especiais e foi considerado um dos melhores feito por Tim Burton e também está entre as melhores comédias mórbidas do cinema. O destaque do elenco é realmente Michael Keato que esta insuperável. Winona Ryder fazendo de forma brilhante a excêntrica Lydia, também não decepciona Oo casal principal da trama, Alec Baldwin e Geena Davis estão realmente geniais. Enfim, é um filme excelente, para ser visto várias vezes, daqueles que ficam guardados na memória para sempre, com uma trilha sonora das mais gostosa de ouvir, é realmente uma obra de arte da época célebre do cinema. Realmente um filme IMPERDIVEL e INESQUECIVEL!!
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14 julho 2009

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009)


ESTREIA DIA 15 DE JULHO DE 2009 EM TODOS OS CINEMAS.

Realmente ansiosa para estréia deste filme. Assistirei hoje na sessão de 00h01min, ou seja, meia noite de hoje. Vou chegar cedo para a fila para esperar entrar na sala de projeção. Para poder comprar o ingresso tive que falar que tava doente e precisava entrar na frente de mais de 150 pessoa , pois só restavam 48 ingressos.(risos) Esgotaram em todos os cinemas de Recife nesta seção de meia noite. Agora ansiosa e FELIZ pois aguardo este desde o mês de novembro.Um bom filme a todos que também forem assistir hoje(ou amanhã)!!!!


“Harry Potter e o Enigma do Príncipe”' traz a história do sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. Enquanto Harry começa seu ano em Hogwarts, Lorde Voldemort traz destruição pela Inglaterra e a necessidade de derrotá-lo torna-se cada vez mais forte. Usando um antigo livro de poções que pertenceu ao Príncipe Mestiço, Harry aprofunda seus conhecimentos de magia e prepara-se para a guerra.
Antes ele precisa ajudar Dumbledore a descobrir o segredo da cruzada de Voldemort para conseguir a eternidade: o esconderijo de suas Horcruxes

Direção: David Yates

Elenco: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Jim Broadbent, Bonnie Wright, Timothy Spall, Maggie Smith, Warwick Davis, Jessie Cave, Tom Felton, Michael Gambon.

Trailer do Filme



Fonte:www.cinepop.com.br

13 julho 2009

Procurando Nemo (Finding Nemo, EUA,2003)


Meu irmão que me visita de São Paulo, me falou que preciso soltar mais meus filho,que eu prendo demais e que na idade deles nosso pai já não nos controlava tanto. Fiquei pensando se realmente não seria verdade. Afinal meu filho tem 17 anos e minha filha13, para que eu controle tanto seus passos. Mais os dias de hoje não são o mesmos da minha época e a violência na minha cidade é a maior do Brasil. Sentir-me então o próprio Marlim personagem do filme que posto hoje em relação ao filme. Uma mãe super protetora. Resolvi então postar “Procurando Nemo” que acho que todos já assistiram, mas "Vale a Pena Ver de Novo". (risos). Então vou levar a vida com o conselho de Dory a amiga de Marlim ” Continue a nadar, a nada, a nadar...”

Procurando Nemo (Finding Nemo). O novo longa-metragem da Pixar Animation Studios, apresentado pela Walt Disney Pictures, segue as epopéias cômicas de dois peixes – o super cauteloso Marlín e seu filho curioso, Nemo – que se separam na Grande Barreira de Coral australiana quando Nemo é levado por um mergulhador. Acompanhado por uma peixinha simpática, mas esquecida, chamada Dory, Marlín embarca num périplo cheio de perigos e descobre-se o improvável herói de uma jornada emocionante à procura de seu filho – que também arquiteta planos bastante ousados para conseguir voltar para casa em segurança. Albert Brooks empresta seu talento vocal a Marlín, a comediante Ellen DeGeneres, tem um desempenho inesquecível e cativante dublando a eterna otimista Dory,. Alexander Gould dublou o jovem e aventureiro peixe-palhaço, Nemo. E a brilhante direção de Andrew Stanton e vencedor do Oscar de Melhor Filme de Animação.

O filme tem uma beleza de tirar o fôlego e possui situações realmente dramáticas, emocionantes e profundas, além de ótimos momentos cômicos. Sendo mãe de dois filhos, sem dúvida alguma era uma história com a qual eu me identifico. Como o filme, passa uma emoção sincera e verdadeira. E embora Nemo seja uma fantasia total, ele é baseado em coisas que são familiares para o público. A relação pai-filho, o primeiro dia de escola – são coisas que todos compreendem, mesmo que se trate de um filme sobre peixes num recife de coral. Do ponto de vista visual, “Procurando Nemo” é uma realização espetacular, esteticamente atraente e ao mesmo tempo revolucionária. O filme é dirigido para todos os tipos de pessoas... até para aqueles que nunca gostaram de animações. Surpreendente. Vale a pena assistir uma, duas ou mil vezes. Além de mostrar o companheirismo entre pai e filho, mostra o ser humano como predador. Ótimo! Uma das melhores animação que já assisti. RECOMENDADISSIMO!!

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12 julho 2009

Grease - Nos Tempos da Brilhantina (Grease, EUA, 1978)


Como o filme que iria postar hoje seria “Grease” resolvi revê-lo ontem a noite.
E novamente fiquei encantada com um dos meus filmes favoritos, um filme com John Travolta e Olivia Newton-John no elenco principal. Este filme marcou época e continuara encantando todos que assistirem com os olhos e o coração de um adolescentes. Pois ele encanta não só pela bela trilha sonora mais pela verdade contida de que no fim viveremos sempre como nossos pais como diz o poeta. Esta é minha sugestão de hoje e espero que gostem.

Grease conta historia de Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), um casal de estudantes, que trocaram juras de amor nas férias porém se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Ele para fazer gênero ele infantilmente lhe dá uma esnobada, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da década de 50.. Com John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn,Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci. E Dirigido por Randal Kleiser.

John Travolta consolida sua posição como uma das mais versáteis e magnéticas presenças da década nas telas do cinema, nesta versão filmada de “Grease”, o musical de sucesso. A estrela do disco, Olivia Newton John, faz sua estréia no cinema como a ingênua Sandy, o par romântico de Travolta. O impressionante elenco coadjuvante é uma espécie de "quem é quem", neste musical sobre os fabulosos anos 50. Grease não é apenas um olhar nostálgico sobre uma época marcante, é uma energética e excitante homenagem à era do rock'n'roll. O meu carinho pelo filme se dá a ótima trilha sonora que o filme apresenta, com músicas muito bem trabalhadas e as cenas em que os diálogos são cantados são perfeitas, afinal quem nunca ouviu clássicos como “Summer Nights”, “You're The One That I Want” e “We Go Together”?

“Grease” é o tipo de filme que cria um vinculo com o espectador, pois acaba trazendo de volta lembranças de uma época muito especial tanto para os fãs mais antigos, quanto para os mais novos, que sonham em viver as experiências vividas pelos jovens da década de 50. Na época de sua exibição, ele foi muito criticado, pois mostrava o estereótipo da juventude americana, entretanto hoje, 30 anos depois, o filme é considerado um clássico do cinema norte americano.

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11 julho 2009

Gigi (Gigi, EUA, 1958)


Hoje sendo aniversário de minha filha resolvi postar “Gigi” um clássico de 1958 em que eu assisti com ela, e a parti daí ela se apaixonou. Interessante que eu assisti a este filme pela primeira vez com meu pai e para mim foi amor a primeira vista. “Gigi” é sensacional e não acredito haver alguém que não goste desta Comédia Romântica/Musical. “Gigi é deslumbrante e eu tenho certeza que como minha filha vocês vão adorar. Bem esta é minha sugestão de hoje.

O clássico interpretado por Leslie Caron se passa na capital francesa e conta a história de uma Gigi é uma garota que, embora pobre, vive feliz ao lado de sua avó Madame Alvarez, num pequeno apartamento em Paris, sendo educada pela tia-avó Alice que quer planeja treiná-la para que se torne uma cortesã de sucesso, como ela fora quando jovem, mas Gigi acaba se tornando (sem querer) uma paixão do rico Gaston. Gigi acha o treinamento maçante e, proibida por sua avó de andar com jovens de sua idade, ela sonha com uma vida melhor. Ela termina encontrando o amor em Gaston, mas fica aterrorizada quando ele demonstra o desejo de torná-la sua amante, embora deixe claro que a ame. Mas tudo termina bem...

Sinopse:

Gaston Lachaille (Louis Jourdan) é o solteiro mais cobiçado de Paris, sendo rico, bonito, bem vestido e com vários criados ao seu dispor. Gigi (Leslie Caron) é uma jovem irrequieta, que recebe aulas de sua tia Alicia (Isabel Jeans) para se tornar uma dama da aristocracia. Eles são amigos, até que Gaston começa a se sentir atraído por Gigi. No elenco: Leslie Caron, Louis Jourdan, Maurice Chevalier e outros. Direção de Vincente Minnelli e Vencedor de nove Oscar.


Trailer do Filme






Fontes:
http://www.youtube.com/webothlovesoup/trailer.
http://www.adorocinema.com/sinopse.
http://criapub.wordpress.com/cartaz.



10 julho 2009

As Patricinhas de Beverly Hills ( Clueless, EUA, 1995)


Amanhã é aniversário de minha filha e vou postar estes últimos dias da semana filmes. Que ela gosta. Mais não quero dizer com isto que eu não goste, pelo contrario ADORO. Fala de uma adolescente como outra qualquer que só porque é rica é tratada como fútil e burrinha. Mais ao contrario que todos pensam ela é uma menina com ótimos sentimentos que tem tudo que quer mais não tem quem na vida lhe der um direcionamento, pois muitos pais pensam que os bens materiais que eles oferecem são suficientes para suprir as necessidades da presença deles e do amor que eles precisam. Bem hoje vou de “As Patricinhas de Beverly Hills” e realmente espero que gostem.

Na badalada Beverly Hills, a adolescente Cher (Alicia Silverstone), filha de um rico advogado (Dan Hedaya), gasta seu tempo com futilidades: conversas sem profundidade, compras e amigas totalmente alienadas. Quando enteado de seu pai vai passar uma temporada em sua casa, Cher tem seu mundinho superficial abalado. O rapaz não pára de criticá-la, alertando-a de que um dia precisará "cair na real". As coisas complicam quando ela descobre que está apaixonada por ele e fará de tudo para conquistá-lo. Com Alicia Silverstone, Paul Rudd, Stacey Dash, Brittany Murphy, Dan Hedaya e dirigido por Amy Heckerling.

Uma comédia excelente, romântica, com uma divertida e emocionante história. Sejam bem-vindos ao mundo das patricinhas (elas gostam de ir ao shopping para fazer compras, saírem bem arrumadas e irem á festas com o namorado). As Patricinhas de Beverly Hills nos conta a história de Cher uma garota patricinha que tem um celular (na época o celular não era tão consumido como é hoje) ela gosta de ir ao shopping para fazer compras com as amigas e outras coisas mais e uma das principais características dela é de ajudar as pessoas incluindo professores e suas amigas. No início, ela e seu irmão adotivo, não conhece se dão muito bem mas no decorrer do filme os dois acabam se conhecendo melhor e....Não contarei o final.(risos). Apesar de muitos pensarem que é um filme fútil, “As Patrcinhas de Beverly Hills é um filme cheio de boas sacadas, super inteligente e delicioso de se assistir.
Não tive a possibilidade de ver no cinema, mas compensei em DVD e dei aminha silha, que é apaixonada por ele. O talento (e claro, a beleza) de Alicia Silverstone são grandes alavancas para o filme, mas com certeza não são os únicos. O filme é bom mesmo!!! Para todas as idades um programa espetacular!


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09 julho 2009

O Enigma da Pirâmide (Young Sherlock Holmes, EUA, 1985)


Sou fã de contos policiais, conseqüentemente adoro Aghata Cristie e Arthur Conan Doyle. Mais dos personagens dos livros dos dois, Sherlock Holmes é o meu favorito. Conversando com meu sobrinho um dia deste de como lutamos na loja pelo ultimo exemplar de "O Enigma da Pirâmide” e rimos muito, pois somos ambos fã dele. Embora eu que lhe apresentei ao filme, resolvi deixa-lo comprar na minha frente(risos). Então resolvi hoje posta-lo e assim quem nunca assistiu tomar conhecimento de sua existencia e quem já viu é hora de rever. Espero que gostem da sugestão.

Em 1870, na Londres vitoriana, pessoas são acometidas de alucinações em virtude de serem atingidas por um dardo, com as visões as levando à morte. É dentro deste contexto que Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) e John Watson (Alan Cox) se conhecem, quando ainda são adolescentes e estudam em uma escola pública inglesa, sendo que nesta mesma época Holmes soluciona seu primeiro caso. No elenco Nicolas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Freddie Jones, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths e direção de Barry Levinson.

Na metade da década de 1980, Steven Spielberg chegava ao topo de sua carreira como produtor de filmes pipoca. Talvez “O Enigma da Pirâmide” seja o menos conhecido desta época afinal. Mas não faltam virtudes a este filme. Se hoje as pessoas estão vendo filmes como Harry Potter e ficam maravilhadas, dando uma volta na sua Nimbus 2000, tudo isso já estava presente - de certa forma - em "O Enigma da Pirâmide". Porém, o que pode agradar mesmo os fãs de Sherlock Holmes são os pequenos detalhes. Mostra um pouco de como o protagonista foi montando sua personalidade e jeito de se vestir. Como uma homenagem ao escritor Arthur Conan Doyle, estão ali representadas quando o detetive começou a usar aquele estranhou chapéu, o casaco e seu cachimbo..O grande enigma é "por que ele não conseguiu o sucesso que deveria quando foi lançado nos cinemas?" Sem estas pistas e depoimentos das pessoas envolvidas, jamais saberemos as respostas. Só resta esperar que seja “elementar meu caro Watson”. O filme é SENSACIONAL!


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08 julho 2009

A Época da Inocência (The Age of Innocence, EUA, 1993)



Uma profunda estória de Amor, com desempenhos estonteantes A impossibilidade do amor tratado da maneira mais delicada e poética possível. Impossível não se emocionar com esta história sensual e ao mesmo tempo romântica. O grande sonho de toda mulher é viver um grande amor! E o romantismo sempre estar presente em sua vida. Mas a mesma sociedade burguesa do século XIX, e até a de hoje terá todo tipo de traições e hipocrisia de sempre! Pois isto é inerente a ela e nunca vai mudar. Ontem enquanto via aquele Tributo ao MICHAEL JACSON vi o quanto pode haver hipocrisia no mundo. Postarei “A Época da Inocência” um belo filme que tenho certeza que vocês vão adorar!!!!

Martin Scorsese, um dos grandes cineastas de nosso tempo, dirige o ganhador do Oscar Daniel Day- Ator, Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder em uma brilhante adaptação da novela de Edith Wharton, vencedora do Prêmio Pulitzer. Um romance encantador sobre três ricos Nova Iorquinos envolvidos num trágico triângulo amoroso, o título irônico da história narra a grandiosidade e a hipocrisia da alta sociedade de 1870. O centro do filme é Newland Archer (Day-Lewis), um advogado em ascensão que secretamente aspira por uma vida mais apaixonada. Noivo da adorável mas comum socialite May Welland (Ryder), Newiand resigna-se a uma vida de calada condescendência. Quando a prima de May, uma mulher sensual e pouco É ligada à convenções, retorna a Nova York confrontando a sociedade e causando escândalo, Newland arrisca tudo por uma chance de amor verdadeiro. A ÉPOCA DA INOCÊNCIA é um emocionante retrato de uma paixão escondida e sobre o remorso. Com Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder. Vencedor do Oscar de Melhor Figurino.

No divórcio de Olenska e passa a ter um caso com realidade, e ai o filme funciona como uma crítica à sociedade nova-iorquina do século XIX..O filme é rico nos detalhes e na reconstituição da época, o fundo histórico do livro serve para a história desse triângulo amoroso. Martin Scorsese filma com precisão e tem o elenco em suas mãos. Porém, Scorcese foi tão meticuloso que demorou mais de um ano na pós-produção, até deixar o filme como queria. Talvez "A Época da Inocência" tenha marcado a filmografia de Scorcese por ele ter filmado uma história polêmica de forma meticulosa e precisa, porém, sem as imagens fortes e violentas tão presentes em outros filmes que dirigiu. Os que estavam habituados com essa parte da filmografia de Scorcese podem ter estranhado, mas aqueles que apreciam o cinema certamente foram contemplados com uma obra singular e bela que funciona como um meio de análise, não só da sociedade nova-iorquina do século XIX, mas da sociedade de 1993 e também a de 2000.


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06 julho 2009

A Última Profecia (The Mothman Prophecies, EUA, 2002)


Não sou muito fã de filme na TV mais ultimamente tenho visto bons filmes no canalHallmark, “A Ultima Professia” quw ainda não havia assiti do apesar de ser muito fã dos trabalhos de Richard Gere,. Adoro filmes deste tema, acho que tenho este don, mais inconscientimente, pois na realidade não acredito muito nestas coisas. Mais como dizia sabiamente meu pai: “Yo no creo en las brujas, más que existen, existen!”Bem adorei o filme e vou sugerir que assistam , vale a pena os momentos de tenção e suspense que ele proporciona, Além de ser baseado num fato real. Espero que gostem da sugestão .

Baseado em fatos reais, A Última Profecia é a assustadora história de John Klein (Richard Gere), um jornalista que perde sua esposa Mary (Debra Messing) em um acidente. Momentos antes, ela teria tido estranhas visões que a fizeram sair da avenida por onde passavam e bater o carro. Viúvo, Klein tenta levar uma vida normal. Mas em uma viagem a trabalho, ele percorre com seu carro 650 quilômetros em apenas uma hora e chega em Point Pleasant. Lá ele conhece a policial Connie Parker (Laura Linney) e o perturbado Gordon Smallwood (Will Patton), que como Mary também vê coisas difíceis de acreditar. Uma série de fatos sobrenaturais anuncia que catástrofes sem precedentes vão acontecer. Muitas pessoas podem morrer. A contagem regressiva já começou. Diretoreção de Mark Pellington, E no elenco Richard Gere, David Eigenberg,Bob Tracey,Ron Emanuel,Debra Messing,Tom Stoviak,Yvonne Erickson, Scott Nunnally,Harris Mackenzie,Will Patton,Lucinda Jenney,Laura Linney,Tom Tully,Billy Mott¹,Ann McDonough.

Um filme realmente EXCELENTE. O título "A última profecia" nos dá a impressão de ser um filme de terror, mas, longe disso, é um filme muito inteligente. Surpreende a qualidade do roteiro que prende a atenção dos espectadores do princípio ao fim. Do elenco, quem mais merece destaque é Will Patton, no papel de um morador de Point Pleasant que se comunica com Mothman. O ator exprime com bastante eficiência toda a insegurança e o medo que seu personagem enfrenta quando começa a ter as premonições. A cena do flashback, na fábrica, é a mais assustadora das visões mostradas É um filme altamente recomendável e, sem dúvida, um um excelente filmes. Muito suspense, intrigas e os diferentes caminhos que o filme toma a cada momento o deixam ainda melhor, assim como todos os filmes do gênero. Quem gostou de 'O mistério da libélula' e 'Os outros' vai adorar este filme que trata o mundo paralelo como ele realmente merece ser tratado e levado a sério.

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05 julho 2009

Letra e Música ( Music and Lyrics, EUA, 2007)


O sonho do sucesso não contamina todas as pessoas, algumas conseguem ser feliz com o seu cotidiano e se satisfazer com o que a vida lhe dar. Queria ser assim, mais não sou. Mais conheço pessoas que são e acho isto uma das maiores virtudes que pode ter um ser humano. E pensando não grande esforço que as pessoas fazem para sair do anonimato ou voltar a ser uma estrela em qualquer segmento de trabalho, lembrei que este filme mostra que para ser feliz basta o essencial e um motivo para ser.Hoje posto para vocês “Letra e Música” um filme delicioso de assistir e que nos enche a alma de risos e música.Espero que gostem da sugestão!!!!!

Alex Fletcher (Hugh Grant) é por star dos anos 80 que caiu no esquecimento e cuja carreira agora se limita a trabalhos no circuito de nostalgia do país, com apresentações em feiras do interior e parques de diversão. O carismático e talentoso músico tem uma chance de um retorno triunfal quando a diva do pop, Cora Corman, o convida para escrever novas músicas e gravar em dupla com ela mesma. Mas existe um problema. Alex não escreve uma canção há anos... Na verdade, ele nunca escreveu uma única! E agora ele tem que produzir um hit instantâneo em poucos dias! É aí que entra em cena Sophie Fisher (Drew Barrymore), uma bela garota cujo talento para as palavras cai como uma luva para suas necessidades. Ainda na ressaca do fim do relacionamento com o famoso novelista Sloan Cates (Campbell Scott), Sophie reluta em colaborar com qualquer pessoa, especialmente o conquistador Alex, nitidamente avesso a compromissos. À medida que a química entre os dois vai melhorando, na música e fora dela também, Alex e Sophie terão que encarar seus próprios medos para encontrar o amor verdadeiro e o sucesso que ambos merecem. Elenco,Hugh Grant ,Drew Barrymore Brad Garrett ,Kristen Johnston ,Campbell Scott. E a direção de Marc Lawrence.

Leve e divertido. Talvez estas sejam as duas melhores palavras para descrever este maravilhoso filme. Apesar de a história e o formato não serem necessariamente originais, o filme consegue cativar o espectador pelo carinho que os personagens principais têm um pelo outro. Se a intenção das comédias românticas for entreter e alimentar o sonho de um final feliz, “Letra e Música” acerta em cheio. Como um todo ele é uma comédia romântica que alia dois elementos essenciais para o sucesso de uma produção do gênero: leveza e diversão. E com um tempero a mais: a música. Se fosse uma canção, na certa o filme seria o grande hit do momento. Como em todas as comédias românticas, surge uma química entre os protagonistas. E o filme poderia permanecer apenas nisto, mas ele vai além. Maravilhoso!!!

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